El jueves fue la fiesta de Volver al Futuro de Bajo Circuito, la cual lo único que tuvo de temática fueron tres tipos con chalecos rojos y un visual en la pared que decía "Back to the Future". 

Pero bueno... tampoco es que esperáramos más, la idea era ir a escuchar a las bandas, sonaba prometedor, mis dos proyectos locales favoritos de la actualidad reunidos en un sólo lugar.

De Jean Loup, que puedo decir, cada que vuelvo a verlos me convenzo de lo buenos que son y de lo mucho que valen la pena, es divertido verlos tocar aunque las presentaciones sean muy similares, su música me pone de buenas y su contoneo resulta contagioso, espero sigan creciendo para que pronto ocupen el lugar privilegiado que está reservado para ellos en la escena nacional.

Aún sigo riendo del comentario de mi amiga sobre Los Fascinantes: "La voz parece de canción de Caballeros del Zodiaco", y no podría ser más acertado. Definitivamente no son mi tipo de banda pero bastó con esa observación para que la pasara carcajeándome todo el tiempo.

La presentación de Belafonte Sensacional no fue tan improvisada e incluyente cómo las que me había tocado apreciar, incluso al comienzo dudé un poco de ellos porque parecía más una broma de pachecos que la banda divertida que había conocido, pero después de 3 canciones aquello se volvió una fiesta brutal! Cómo sea seguíamos pareciendo una bola de pachecos, pero pasándola muy muuuuy bien.

SNG/SHT no me gustó nada, sus comentarios me parecían fuera de lugar y de por si el género no es lo mío.

Ya no nos quedamos para Tungas =( pero ya habrá otra oportunidad, cómo sea fue una noche muy divertida llena de risas slam y baños de cerveza.

CRDNDA

Los road trips son una de mis cosas favoritas: buena música, amigos, paisajes, tiempo para platicar.... Así inició la aventura de Coordenada. Tuvimos la suerte de hospedarnos a unos cuantos pasos del festival, lo cual resultó sumamente cómodo y conveniente. Llegamos a cenar el viernes y comenzamos a notar que la gente de Guadalajara es muy rara, nos tocaron puros groseros, creo que por eso nunca me ha caído bien ese lugar, todo lo cierran increíblemente temprano, no te venden alcohol después de las 12 de la noche y esa leyenda de que los jaliscienses son guapos no es más que un mito, porque no encontramos muchos que digamos.

En la mañana cuando nos preparábamos para salir y revisamos los horarios nos dimos cuenta que no se empataba nada de lo que queríamos ver porque los dos escenarios principales estaban organizados en esa bonita modalidad de uno y uno, aparte la idea de un festival de 2 a 12 sonaba bastante tranquilo, y así fue, no había que caminar distancias kilométricas ni estar horas esperando por la siguiente presentación, la cantidad de gente era bastante tolerable, aunque hacia calorcito y había momentos en los que quemaba el sol, no era nada comparado con la Experiencia Hellow Festival, incluso me sentía bastante cómoda, había amenidades que lo hacían más disfrutable, mis favoritos: micheladas disponibles con los vendedores de todo el festival y churros rellenos calientitos.

Apenas alcanzamos las últimas canciones de División Minúscula, lo suficiente para cantar como adolescente y darnos cuenta que sería un gran festival.

De inmediato comenzó El Columpio Asesino y fue momento de bailar desenfrenadamente, dejándonos llevar por la locura que generan, un poco como los asistentes del concierto de los Smashing Pumpkins en aquel capítulo de los Simpsons. Me divierten mucho en vivo, a pesar de lo viejos que se ven.

Cuando íbamos caminando hace "El Otro Escenario" alcanzamos a escuchar a Taraf de Haidokus y los vimos en la pantalla que estaba estratégicamente colocada en la zona de comida ¿de verdad alguien los estaría viendo? Por qué estaban en el festival, ¿soy muy poco "alternativa" para entenderlo? En fin....

Aun alcanzamos 2 canciones de Mon Laferte y aunque no me haría fan ni mucho menos creo que sus letras traen toda la intensidad que suele llamar mi atención y la chica no canta nada feo.

Nos quedamos para ver a Presidente, lo cual resultó un gran desacierto, no me gustó nada como tocan, de repente parece una banda de novatos sin mucha alma en sus canciones.

Afortunadamente alcanzamos a llegar a gran parte del show de "Los Tres & Friends" parecía una broma que en cada ocasión hubiera un invitado especial, pero era de esperarse, aprovechando que estaban varios amigos compartiendo escenarios, aunque después de las primeras 3 participaciones se volvió muy predecible, eso mismo hacia que pareciera un festival pequeño, de bandas hermanas que se juntaron para sacar un dinerito, fue una buena sensación, más aún con canciones tan entrañables que nos tuvieron todo el tiempo cantando.

Hubo varias circunstancias que casi hacen que me hacen perder a Little Jesus, afortunadamente tome una buena decisión y corrí a verlos cuando aún tenía tiempo, me pusieron de buenas y a bailotear como siempre, esta vez me pareció mucho mejor presentación y ambiente que la última vez en el Zócalo. Cada vez me sorprende más la gran cantidad de fans que tienen.

Después llegó el momento de Nacho Vegas, tenía muchas ganas de escucharlo y gritonear todas sus frases emblemáticas, pero la situación no lo permitió, en lugar de eso lo veía sentada cual Bridget Jones, sólo que comiéndome una torta ahogada en lugar de un litro de helado jejejejeje. Había muy poca gente, lo cual me extrañó, pero eso permitió que fuera el momento más tranquilo del festival.

Era hora de Natalia Lafourcade, esperaba llegar a bailar el chuntaro style pero no lo logré, cuando llegué a los escenarios gemelos ya estaba toda la gente acumulada frente a la cantautora, berreando y cantando como si fuera José Alfredo Jiménez, como nos gusta sufrir! Debo confesar que no había escuchado el "Hasta la Raíz" hasta unos días antes de, festival, a pesar de que varias amigas me lo habían recomendado muy fervientemente, tenían razón, me gustó mucho y uno podría imaginar que es debido a la identificación con las letras, pero al parecer es una especie de sentimiento universal, porque la forma en la que la gente se desbordaba en emociones al presenciar la presentación de Natalia era increíble. Disfruté mucho escuchar nuevas versiones de sus canciones viejas, confirmé que siempre y sido una buena artista y ha logrado pulir bastante bien todo lo que ya sabía; ahora se muestra completamente madura y con mucha calidad.

Cuando íbamos en camino a Guadalajara nos enteramos de que había una baja más al festival: The Ravonettes y en su lugar estarían los Dandy Warhols, que cómo me aburren! No se como pensaron que podía ser una buena sustitución, pero en fin, el único momento entretenido fue “We used to be Friends”.

Después de casi quedarnos dormidos, Café Tacuba llegó para romperla en grande! No cabe duda que son la banda más importante de nuestro país. Por más cansada que estuviera en cuanto pisaron el escenario todo fue baile y diversión, es como si estuviera en nuestro ADN, ya tenía un par de años que no los veía tocar y eran como si hubiera sido ayer, no importa cuanto tiempo pase, sus canciones siguen siendo parte de tu vida, te sabes cada una de las letras y lo disfrutas como si fuera la primera vez.

Los Blur hicieron lo suyo nuevamente, me deleité viéndolos en medio de toda la gente y brincar en un graaaaan grupo, lastima que la gente no estaba tan interesada por verlos como en el Palacio, efecto festival, donde muchos incluso no ubicaban bien quienes eran. Como sea, fue una gran presentación aunque me quedo mil veces con la del jueves.

Coordenada tuvo muchos aciertos a pesar de sus grandes baches, yo la pasé muy bien, tuvo un clima agradable, distancias cortas, la máxima comodidad de llegar a tu cama caminando, el viaje, la comida, los horarios y escenarios bien organizados, bandas divertidas.... Sin duda se agregó a mis obligatorios del año! 

We could start over again

El jueves fuimos a ver a Blur, llegamos cuando Hello Seahorse había comenzado, fue grato darme cuenta que había buen sonido desde la banda abridora. Aunque ya no me gustan mucho que digamos, después de haber sido una obsesión para mí con sus primeros EPs, tampoco es que me moleste verlos en vivo, la voz de Denise sigue siendo algo que destaca y ejecutan a la perfección sus canciones.

Esa misma tarde tuve el atrevimiento de aventarme el concierto de Blur en Hong Kong completito y ya estaba predispuesta a lo que pudiera pasar, incluso esperaba que el escenario estuviera vestido con helados gigantes de luces neón, pero no fue así, en nuestro caso tuvimos 3 bolas disco gigantes rodeadas de figuras geométricas, que posteriormente resultarían sumamente importantes para el show.

Desde que la banda pisó el escenario la emoción fue total, sé que ya se ha dicho miles de veces, pero Damon Albarn es un graaaaan frontman, sabe perfecto lo que hace y logra que todos nos creamos su personaje.

El sonido fue impecable casi todo el concierto, desafortunadamente algo pasó que después del encore la perfección que había tenido desapareció y comenzó a sonar horrible, pero para ese momento ya nada importaba.

Nunca le había puesto atención a la batería y hasta ahora entendí porque mi profesor de ese instrumento me pide que practique con canciones de Blur, en teoría son sencillas pero si lo haces bien pueden lucir muchísimo.

Había una forma muy fácil de darse cuenta de que estábamos en presencia de una banda muchos años de experiencia, si observabas el semi ovalo formado por la explanada del palacio, el cual estaba totalmente lleno, se notaba claramente que solo había un 10% de personas que se acumulaban en la parte media hasta adelante brincando y empujándose unos a otros mientras el resto bailaba tranquilamente respetando su espacio vital. ¿Qué nos dice esto? Ya estamos viejos, chavos! Recordé la primera vez que los vi tocar en el aniversario del MTV cuando tenía 15 años y evadí toda la seguridad para poder estar hasta el frente brincando como loca, aunque yo y mi amiga éramos las únicas emocionadas.

También vino a mi mente la ocasión del Vive Latino, que por estarnos metiendo en lugares recónditos en búsqueda de aventuras (y comida) terminamos compartiendo el momento en el que Alex James aprendía a preparar costras de camarón.

Con Blur me pasa un poco lo que con bandas como Phoenix o The Flamming Lips, que después de las primeras 4 veces que los vez en concierto sabes que no habrá ninguna sorpresa, que probablemente será muy similar a la vez anterior, con la inclusión de algunas de sus canciones más recientes, pero también estas seguro de que será brutalmente divertido. Yo disfruto muchísimo verlos, es de esas bandas que te hacen cantar y brincar todo el tiempo y mantienen la emoción hasta arriba ininterrumpidamente.

Uno de mis momentos favoritos fue "Thought I Was A Spaceman", donde las bolas disco por fin hicieron lo suyo e iluminaron todo el Palacio como si fuera el Domo Digital del Papalote, fue súper bonito y es de esas cosas que sólo puedes experimentar cuando te encuentras con una banda en directo, aparte el lugar en el que me encontraba permitió disfrutar del espectáculo en su máxima expresión.

El orden de las 5 canciones antes del encore fue simplemente PER-FEC-TO, ideal para una noche a solas con tu pareja, funciona algo así: 

Tender: se toman de la mano y ondean sus brazos en el aire al ritmo en la canción mientras iluminan el espacio con sus teléfonos o encendedores, se miran a los ojos, sienten la dopamina, serotonina y oxitocina correr por sus cuerpos, se dan un abrazo fuerte y largo cuando termina la canción.

Ong Ong: Abrazados bailan al unísono, se toman de la mano, se dan unas vueltas y se señalan en el “I wanna be with you”

Parklife: Bailan juntos cómo enanos, mientras se unen al resto de los asistentes para gritar: “Parklife” mientras levantan el puño de la victoria, siempre volviendo a voltear el uno hacia el otro.

Song 2: Es momento de brincar tomados de la mano y sacar todo esa felicidad que seguramente están sintiendo por compartir ese momento, gritan e intercambian miradas para por fin besarse cuando termina la canción.

To the End: Ya que al terminar de besarse se abrazaron, justo comienza la canción e inmediatamente comienzan a bailar sin soltarse, baile de pareja, mientras giran y se miran sin despegarse ni un solo instante.

This is a Low: Es momento del besuqueo! Besos largos en los que sólo puedes sentir el cambio de las luces mientras tienes los ojos cerrados y escuchas la canción. Si no estuvieran en un lugar público y replicaran este orden a solas, sería el momento perfecto para el foreplay.

No puedo más que decir: que bonito es ver a Blur, carajo!

La música omnipresente

Hace 2 fines fui a un par de eventos que indirectamente se relacionan con la música.

Fue el séptimo aniversario de Noctambulante y lo celebraron teniendo como cede el Polyforum Siqueiros con la musicalización en vivo de “La Caída de la Casa de Usher” por parte de la banda Tripnotik, desafortunadamente hubo muchas fallas, que no es por justificar, pero a pesar de que ya tienen muchos eventos en su haber, no es lo mismo gestionar algo así de grande y en un lugar tan especial. De cualquier forma fue una gran noche porque se unieron varias de mis cosas favoritas en el mundo: el cine, la música, acurrucarse y estar rodeados de arte, me encanta el Poliforum y sus impactantes murales eran el escenario perfecto para ver películas de terror, cuando apagaban las luces y volteabas hacia el techo te envolvías en una atmósfera perfecta.

No cabe duda que cuando mezclas el séptimo arte con una presentación en vivo el resultado siempre va a ser bueno.

El domingo 4, tocó la sesión de Jupiter de Meditatio Sonus con Brian Mackern, quien se dio a la tarea de investigar los elementos energéticos que existían alrededor de este planeta, la primera sesión a mí me remonto por completo a sensaciones acuáticas y por alguna extraña ración la ambientación me recordó al Hotel de Moby.

En esta ocasión prefiero tomar directamente la explicación de la experiencia de la página del proyecto:

Sesión 1 [μ]modular

Modulaciones e interferencias de filtro.

A partir de un patch desarrollado en micromodular, un filtro remodula un loop, cuyo diseño y programación se basan en la propia percepción de diversas técnicas de respiración Chi Kung. Las frecuencias de filtrado están mbasadas en las frecuencias de activación de nuestros puntos energéticos.

Sesión 2 My.Sweet.AWE.32

Interferencias infinitesimales y ruido blanco.

El proyecto refiere a la suma multicapa de los procesos "inconscientes" que desarrolla un computador encendido: la defragmentación del disco duro del propio CPU interfiere en el proceso de una tarjeta de sonido que actúa como corporales/energéticos.

Las veloces compuertas de grabado, memoria, rescate y reescritura actúan simultáneamente con los diversos cachés del sistema y los procesos de representación que, a su vez, activan en el usuario otros procesos internos de percepción.

Si quieren conocer más visiten la página del artista:

http://netart.org.uy/brian.html

Nos hizo falta tiempo

…Nos hizo falta tiempo para que te convenciera que eras tú mi vida entera, que de blanco me vistieras, que mi abrazo consintieras, que en verdad me conocieras. Mira que hizo falta tiempo mucho tiempo por vivir...

Hace 2 jueves fui al Metropolitan a ver a Susaba Zabaleta, tenía la idea de que iría a ver su espectáculo de "La Sensatez y la Cordura", mi favorito de su carrera, pero cuando llegué me di cuenta que era "Entre la Sensatez y la Locura", un concierto especial por los 30 años de su vida en los escenarios y vaya que me impactó....

Pude observar la historia de mi propia vida amorosa por medio de sus discos y canciones, Susana es la única cantante activa que ha estado presente desde mi nacimiento hasta ahora.

Haciendo la analogía con una de las canciones que ella interpreta: "2 Días en la Vida", dónde podemos darnos cuenta del inicio y el final de las cosas:

 

“Hay dos días en la vida para los que no nací, dos momentos en la vida que no existen para mí. El primero de esos días fue cuando te conocí, me atraparon tus mentiras y me enamoré de ti… El segundo de esos días fue justo en que te perdí, se fue tu falsa sonrisa y mis ganas de vivir.”

Y así fue... La historia comienza cuando eres pequeña: “Ella tiene miedo de perder esta ocasión de enamorarse y cumplir ya su ilusión de descansar al fin y ser amada bien por un hombre de principios, uno de su condición… y duda un poco, más sólo es un poco pues aún tiene la esperanza de encontrarlo ahora sí… ahora sí.”

Hasta qué maduras y aprendes a decir: "Para mí es indiferente lo que sigas comentando, si dice la misma gente que el día en que te dejé yo fui quien salió ganando”

Dice Walter Riso que estamos mal acostumbrados al creer que la vida debería de ser tan romántica e intensa como en las canciones, poemas y películas, que nos hablan de un amor sin límites que dista mucho de ser saludable, mi parte racional ha logrado asimilarlo, sin embargo, no por eso dejo de sentir y este es uno de esos momentos en los que es inevitable.

Al pasar de las canciones, que no hablan más que de amor y desamor, confirmé que la música es un arte que habla de la vida (que es arte en sí misma), plagada de emociones y sentimientos que nos mueven, yo no puedo concebir una expresión artística que no logre conmover de alguna manera, así es como se generan conexiones con el público.

Y yo tengo una muy fuerte con la Zabaleta, mis primeros recuerdos vividos son cuando tenía 3 años y escuchaba "Ella y él" mientras me bañaban y no entendía porque me gustaba tanto esa canción pero el sentimiento desgarrador que tenía me generaba algo extraordinario.

Igual que Susana, me ha tocado enamorarme, sufrir, extrañar, querer, olvidar... Y hay una canción de su repertorio que puede describir cada uno de estos momentos.

No pude evitar llorar todo el tiempo, con todo y que no cantó mucho de su más reciente producción, que es mi favorita, y con la que más me identifico, pero como sea, ver el paso de los años y de tantas experiencias por medio de la música fue lo máximo para mí.

El momento en el que Armando Manzanero subió al escenario casi a la fuerza para improvisar unas cuantas canciones, sin duda, fue el más divertido de la noche y dejaron ver la buena relación que existe entre ellos.

Tengo claro que debemos amar más con la cabeza que con el corazón, pero es bueno encontrar que hay otras personas en el mundo que sentimos tanto como nosotros y darse la oportunidad de experimentarlo en este tipo de ocasiones es simplemente priceless.

Re viviendo mis días en el Limbo

Nunca había estado interesada en el clown y sus menesteres, fue hasta el Tag de este año que la vida me presento a Chula The Clown y simplemente me enamoré.

Cuando supe que estrenaría Limbo en uno de mis recintos favoritos: El Teatro de la Ciudad, obviamente corrí por mis boletos.

Escribo aquí sobre esta experiencia por la importancia que la música tiene en éste espectáculo y la colaboración musical de Natalia Laforcade, de quien sólo puedo decir que como actriz es una estupenda cantante.

Desde el inicio estaba muy emocionada porque empezara, no dejaba de observar ese teatro que tanto me gusta y cuando indicaron la tercera llamada no pude más que soltar un "yeeeei" cual niña pequeña.

A pesar de que el 80% de la función la pasé botada de la risa con sus muecas, lenguaje corporal y ya característica interacción con el público; en lo personal fue una experiencia súper impactante.

Los primeros meses de este año estuve hospitalizada al borde de la muerte y uno de los momentos más intensos fue una crisis psicótica en la que tuve alucinaciones y todas giraban alrededor de la idea de que me encontraba en el limbo, según yo ya estaba muerta pero a punto de renacer.

Cuando vi las estructuras hospitalarias que vestían el escenario quedé en shock, fue imposible que todos los recuerdos de aquellos días volvieran a mi mente.

A pesar de las múltiples carcajadas, el brutal momento de silencio en el que Greta descubre su nombre en la lápida de una tumba es totalmente estremecedor, creo que todos nos quedamos petrificados por unos segundos.

Creo que Limbo es una verdadera obra de arte, un vaivén de emociones que parte de lo más básico: la risa, para de ahí llevarnos a una intensa introspección.

Si vuelve a darse la oportunidad de apreciar este montaje no se lo pierdan.

Instrucciones para dejar ir

El viernes tocó show de Chio San en el Film Club Café de Satélite junto con De Osos.

Sorprendentemente no fue mucha gente, siendo que siempre se están quejando de que no hay eventos al norte de la ciudad, o que sólo son para mayores, en esta ocasión no sólo era para todas las edades, si no también en uno de los lugares más accesibles para llegar en esa zona. Como sea estábamos los que teníamos que estar y la pasamos muy bien. 

No había tenido la oportunidad de escuchar a De Osos y me gustaron bastante, aparte encuentro el título de su disco muy apropiado. Están haciendo música divertida y de calidad, de repente sentía que eran muchos en el escenario, pero cada instrumento agregaba valor a sus canciones.

En el caso de Chio San aunque fue una presentación corta, pude notar que cada vez lo hace mejor y de manera más natural. Hubo un momento de baile con “Bailar Contigo”, que sin duda es una de mis canciones favoritas.

Espero sigan haciendo eventos como este y que cada vez vaya más gente, parece complicado empezar de cero en caso de De Osos y re iniciar de cero en el caso de Chio pero cuando son proyectos que valen la pena como estos siempre encontrarán su público.

Escucha a De Osos!!!

Escucha a Chio San!!!

If only I could remember you…

Hace un par de semanas fuimos a ver a CocoRosie en el Teatro Blanquita, mi primera impresión al entrar al lugar fue que era un Metropolitan chiquito, Paulina Sotomayor ya me había comentado que era un gran recinto, un tanto desperdiciado y estaba en lo correcto, tiene un buen sonido, se logra ver desde cualquier ángulo y venden "banderillas" de 3 quesos con peperoni por sólo 20 pesos =p. 

Haciendo el Mal fueron las encargadas de abrir el concierto, fue grato darme cuenta que habían mejorado bastante desde la última vez que las escuche. Sus letras, aunque repetitivas, son muy lindas; sin embargo, después de un rato sus canciones pueden resultar monótonas.

En cuanto al acto principal, ya tenía 3 años que no veía a las franco-estadounidenses, desde aquel épico primer Bahidorá, tenía mucha curiosidad por ver de que trataba su nuevo show circense,  porque el "Heartache City" me encantó.

Coincidentemente esa semana había estado escuchando a James Blake porque traía un mood de dubstep que se sacio perfectamente con la presentación de CocoRosie, la mayoría de sus canciones caían en un dubstep completamente orgánico que me generaba una sensación de resorte interno rebotando en mi pecho. Definitivamente el beat box se llevó la noche, que talentoso, costaba trabajo comprender como es que todos esos sonidos estaban saliendo de él.

Las chicas también hacían lo suyo con su característico juego de voces, son tan diferentes que logran un contraste muy particular, es interesante cómo llegan a transformar  sus personalidades en cada una de sus producciones y puedo decir que esta faceta es una de mis favoritas, me parece muy congruente con su estilo musical.

El lugar estaba sorprendentemente lleno y había momentos en los que me sentía un tanto perdida, como que había algo que no estaba entendiendo porque muchos de los asistentes entraban en una euforia desbordante de la nada, creo que había algo de las chicas que no lograba alcanzarme.

Cuando tocaron “Good Friday” evidentemente escurrió miel por las paredes, era uno de esos eminentes momentos de "love is in the air", totalmente romántico, sin embargo mi momento favorito fue "Forget Me Not" no pude evitar soltar unas lagrimitas al mismo tiempo que bailaba.

Una noche bien padre llena de narices de payaso, gente emocionada, muchas risas, baile y buena compañía.