domingo, 15 de septiembre de 2013

Sofar Sounds #9

No tengo otra palabra para describir el Sofar #9 que “divertido”.

Fueron propuestas diferentes a lo que había visto en sesiones anteriores. En definitiva esta vez las bandas eran totalmente emergentes, a excepción de la Agrupación Cariño que ya tiene un rato buscando un espacio en la escena actual; Sikitiboom y Fuego estaban estrenando sus presentaciones.



Debo admitir que musicalmente no quede fascinada, sin embargo la pase de lujo, la invitación tenía un toque festivo con el pretexto de las fiestas “patrias” y lo viví exactamente así, un momento para escuchar algo que me hiciera pasar un buen rato.

La imagen kitch a la Silverio de Sikitiboom me hizo sonreír, sobre todo al verlos diciendo “me poneee feliiiz” de una manera bien extraña, era de esperarse que lo que más destacara fuera la bonita voz de Madame Récamier.



La Agrupación Cariño hizo bailar a prácticamente todos con sus pasos sincronizados y fue inevitable que eso se convirtiera en una fiesta, al menos por el tiempo que duró su participación.




Fuego fue un tanto raro, sin embargo fueron transparentes al decir que era un proyecto de amigos con el objetivo de divertirse y hacer algo juntos y vaya que lograron sacarme unas cuantas sonrisas, fue interesante ver a miembros de varias bandas ayudándonos a pasarla bien.




sábado, 14 de septiembre de 2013

Sub Pop!

Me han ocurrido muchos sucesos musicales últimamente pero no he tenido tiempo de ponerlos en papel, sin embargo,  quisiera comenzar por mi visita a la oficina de Sub Pop, porque fue un momento sumamente emocionante y también es una especie de agradecimiento para Derek Erdman, quien lo hizo posible.

Todo empezó cuando me di cuenta de que mi hotel iba a estar a unas cuantas cuadras de esta famosa disquera a la cual siempre he admirado por creer en bandas que valen la pena. Al notar esta cercanía, envié un correo preguntando si había forma de conocer la oficina, aunque llegué a pensar que sería tan normal como cualquier hábitat Godínez, también me dije: “deben tener algo interesante y seguramente mucha magia ha sucedido en ese lugar”.

Fue una gran sorpresa cuando recibí respuesta de alguien muy amable que me decía que estaba dispuesto a darme un tour en las instalaciones, le dije en que fin de semana andaría por ahí, y que tenía pensado ir el lunes en la mañana, ya que era el día que mejor se acomodaba a mi itinerario, él me dijo que estaba bien, que le mandara un mail ese viernes para recordarle. Llegó el momento, por fin estaba en Seattle, afortunadamente en casi toda la ciudad había internet gratuito, así que al llegar al EMP, decidí aprovechar para mandarle el dichoso correo, él me respondido inmediatamente diciéndome que no iban a abrir el lunes porque era día festivo, pero que si lograba llegar en media hora, podría atenderme entonces, en ese momento no pude hacer más que sentarme devastada en uno de los sillones que estaban frente a la pantalla que mostraba un documental de Nirvana para ponerme a pensar que hacer porque no tenía ni 5 minutos de haber entrado al museo y no tenía idea de cómo llegar a la oficina desde ahí, por lo que corría el riesgo de perderme, no llegar, gastar mucho tiempo y desperdiciar mi boleto de entrada al museo, sin embargo me dije a mi misma: “si recibes un correo que te dice ven a Sub Pop en este momento es algo a lo que no puedes decir que no”, al museo podría ir otro día, no iba a tirar la oportunidad de ir a la disquera, así que le respondí: “voy para allá, por favor espérame” y salí literalmente corriendo.

Fue un tanto complicado, no sabía que autobús tomar y al llegar a la calle, no encontraba el número del edificio, no sabía qué hacer porque no tenía internet, pero afortunadamente en mi celular se había quedado abierto el correo que me acababa de enviar, así que pude tomar el teléfono de su firma y marcarle, me respondió!! Era Derek, diciéndome que no estaba en el edificio correcto, pero que aun estaba a tiempo.

Cuando llegué a la dirección correcta no podía comunicarme por el interfono, llamaba y llamaba pero nadie me respondía, tuve mucha suerte porque justo en ese momento salió una persona del edificio y sin pensarlo me metí mientras la puerta estaba abierta. No estaba segura de que departamento era, deduje en que piso bajarme y le atiné! Al abrirse el elevador lo primero que veo es una pared con el Logo de la disquera y en ese momento comenzó a agitarse mi corazón. De un lado estaba la recepción en la que estaba una chica con una carriola y un joven interesante que saltó a decirme “Hola, Soy Derek! Dame un segundo” en ese momento fui muy feliz, pero al voltear hacia atrás, alcance a ver un pasillo, que al fondo tenía nada menos que el disco de platino de Postal Service, me quede sin habla! Estaba súper emocionada y no podía creer que ya estaba ahí!

Entonces Derek se desocupo y fue tan amable de ir conmigo y preguntarme de donde venía, a que había ido, etc. Le conté que venía del museo y que probablemente ya no me iban a dejar entrar, pero me dio una carta solicitando que me dieran re ingreso, la cual al venir de Sub Pop, seguramente no me iban a rechazar (aunque ya no fue necesario usarla).

Después me preguntó cuales eran las bandas de la disquera que más me gustaban, si me gustaba lo nuevo o lo viejo, estaba tan bloqueada que por mi mente pasó: "No creas que vengo por Nirvana, ni siquiera me gustan", pero no podía decir eso, me bloquee y sólo pude responderle que me gustaba lo nuevo, que una de mis bandas favoritas era The Postal Service y me gustaba mucho Iron & Wine, pero no pude decirle todas las bandas que me gustaban, por las cuales estaba ahí!! (Mogwai, The Shins, Dntel, The Albun Leaf, Cansei de ser Sexy, Low, Fleet Foxes, The Helio Sequence, Beach House, The Vaselines, CocoRosie y Father John Misty).

Me dijo que iba a tener que darme un tour muy rápido porque ya era hora de cerrar pero al menos me enseñaría toda la oficina, así que me dediqué a tomar fotografías a lo estúpido cual turista oriental.

Comenzamos por la recepción, dónde habían un par de cuadros interesantes, una pintura del “The Creek Drank the Cradle” de Iron and Wine y una foto de cuando pintaron la Space Needle para conmemorar el 20 aniversario de la disquera, me regaló un refresco brandeado que mandaron a hacer para una de sus fiestas de aniversario, para mí fue sumamente emocionante cómo si me hubieran regalado un collar de diamantes, pero no esperaba lo que seguía…

Caminamos por un pasillo en el que nos encontramos a uno de los directores, me lo presento y siguió mostrándome más cuadros, incluyendo un comic que se hizo prácticamente cuando la disquera estaba empezando, recuerdo mucho que me dijo: “bueno tal vez eso no te interese tanto porque tú estas aquí por la disquera” pero en realidad lo observaba fijamente porque estaba impresionada al ver que uno de los dibujos era prácticamente el mismo que el viejo logo de la Happy Fi y eso me dejó pensando.

Seguimos caminando por ese mismo pasillo hasta llegar a una bodega, en la cual guardaban el material promocional, comenzó a sacar discos de las pequeñas cajas, iba haciendo una pila hasta que llegó a la nueva edición del “Give Up” de The Postal Service, me preguntó si ya lo tenía, le dije que había comprado el vinyl, y me respondió “Entonces supongo que no estás interesada en este”, hasta ese momento me cayó el veinte, y le dije:  “eso significa que ¿¿¿esos discos son para mí???”. Me contestó: “Si, son para que te los lleves!”. No cabía en mi emoción, se me iluminaron los ojos y le dije “Para mí esto es como si fuera mi cumpleaños” no podía creer que estuviera pasando, fue increíble ver las pequeñas cajas con los nombres de las bandas y quererlo todo, pero la verdad si me dio mucha pena pedirle algo, por ejemplo: la caja de Mogwai, estaba justo al lado de la de Postal Service, me hubiera encantado que me diera algo de ellos! pero no me atrevía a decirle porque sentía que me iba a ver muy encajosa, cómo sea estaba sumamente emocionada y sin palabras.

De ahí pasamos por un par de lugares menos emocionantes, como el lugar donde guardan la papelería o la sala de juntas, pero más adelante llegamos a los cubículos, que eran bastante creativos y lo que más me llamó la atención fue uno que estaba bardeado muchos de rollos de toallas de papel, le pregunté a que se debía y me explicó que ahí tienen derecho a un sabático y la persona de ese lugar justo lo estaba tomando, así que aprovecharon para hacerle una broma, él mismo instaló un dispensador de gel antibacterial en la entrada y parecía muy orgulloso de haberlo hecho. Desafortunadamente estaba tan emocionada que no le tome fotografías a eso.

Había una pared llena de dibujos hechos con Sharpies, Derek me explicaba que cada que iba alguno de los artistas dejaban sus mensajes en esa pared.

Me enseño una oficina dónde hacían diseño y la cocina, que no parecía en lo absoluto un comedor Godínez, era divertida, estaba llena de polaroids y posters, ahí me presento con algunas otras personas que estaban haciendo palomitas, por lo que ahora cada que huele a palomitas me acuerdo de ese momento. Después me llevó a la bodega de embarque, no tenía idea que lo hicieran ahí mismo, pensé que tendrían algún centro de distribución pero no, todo lo mandan desde allá.

El momento culmine de toda esta experiencia fue cuando me llevó hasta unos marcos con polaroids de todos los músicos que habían visitado la oficina, y varios discos de oro, madera y platino que habían sido ganados por artistas de la disquera. Para mí fue sumamente emocionante, era una lástima que no teníamos el tiempo suficiente, si no, hubiera pasado horas ahí, viendo cada detalle, cada fotografía, cada dibujo, todo! De cualquier forma fue una experiencia inigualable.

Admiro mucho a la gente que cree en la música, en que se puede hacer algo, y que busca conseguirlo, como  lo hizo Sub Pop, que logró trascender de tal manera que dejó una huella en el recuerdo y el corazón de muchos de nosotros, por eso fue un momento tan importante para mí.

No me queda más que agradecer a Derek por haber hecho posible esa magnífica experiencia.


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Lately I have lived a lot of musical experiences, but I haven’t had time to put them on paper, however, I would like to start with my visit to the Sub Pop office, because it was very exciting and this post is also a thanks to Derek Erdman , who made it possible.
It all started when I realized that my hotel was a few blocks of this famous label, which I have always admired for believing in good bands. When I noticed this proximity I sent an e-mail asking for the possibility to meet the office, first I thought that would be as normal as any “Godinez” habitat, but then I thought “it must be something interesting and certainly much magic must happened in that place."
It was a great surprise when I received a very kind response from someone telling me that he was willing to give me a tour of the facilities, I told him in which weekend I would be in Seattle, and I had planned to go there on Monday morning, as it was the best moment for my itinerary, he said it would be fine, but I needed to send him an email on Friday to remind him.
Finally, I was in Seattle… fortunately most of the city has free internet, so when I get in to the EMP , I decided to send the “friendly reminder”, he responded immediately telling me that they would not open on Monday because it was a holiday, but if I was able to reach the office in half an hour he could assist me then, at that moment I couldn’t make anything than sitting myself devastated in one of the chairs that were in front of the screen showing a Nirvana documentary to think what to do, cause I had just 5 minutes of entering the museum and had no idea how to get to the office from there, so it was a risk of getting lost , not arrive, spend too much time, and waste my ticket to the museum , however I thought to myself: "If you receive an email from SubPop telling you to go right now is something you can’t say no ", I could go to the museum another day, I would not throw the chance to go to the label. So I said: "I'm coming, please wait for me" and went literally running.
It was a bit complicated, I did not know which bus to take, and when I reach the street I couldn’t find the building number! I didn’t know what to do because I had no internet, but fortunately I had the recent e-mail open in my cell phone, so I could take the phone from the signature and call him, He replied! Was Derek telling me that I wasn’t in the right building, but I still had time.
When I got to the right address I couldn’t communicate me over the intercom, I called and called again, but no one answered, I was lucky because just at that moment one person left the building so without hesitation I got inside while the door was open. I wasn’t sure which was the right floor, but I assumed it was the 3th and I was right! When the elevator opened the first thing I saw was a wall with the logo of the label, at that time my heart began to stir. On one side was the reception where was a girl with a stroller and a interesting young man who jumped into saying: "Hi, I'm Derek! Give me a second" at that time I was very happy, but when I turned back I saw at the end of one corridor a Postal Service platinum record, I was speechless! I was super excited and couldn’t believe that I was already there!
Then, Derek got free and he was kind enough to go with me and ask me where I came from, where I had gone, etcetera. I told him I was at the museum and probably they wouldn’t let me in again, so he wrote me letter asking them to give me re income , which coming from Sub Pop, surely they’re not going to say no (though it wasn’t necessary) .
Then he asked me which bands of the label I liked , if I liked the new or the old stuff, but I was so mentally blocked that I only could think: " Don’t think I come for Nirvana, I don’t even like them", but couldn’t say that, I just could answer that I liked the new stuff, that one of my favorite bands are The Postal Service and I love Iron & Wine, but I couldn’t tell him all the bands that I like, the reason I was there! (Mogwai, The Shins, Dntel, The Albun Leaf, Cansei de ser Sexy, Low, Fleet Foxes, The Helio Sequence, Beach House, The Vaselines, CocoRosie and Father John Misty).
He said he would have to give me a very quick tour because it was time to close but at least he would show me the whole office, so I started to take senseless photos as an oriental tourist.
We begin with the reception, where they had a couple of interesting pictures , a painting of "The Creek Drank the Cradle " by Iron and Wine and a photo of the Space Needle when they painted it to commemorate the 20th anniversary of the label, then he gave me a branded soda from one of  their anniversary parties, that was very exciting for me as if I had been given a diamond necklace, but I didn’t expect what was about to come...
We walked down a corridor in which we find a director, Derek introduced me with him and kept showing me more pictures, including a comic that was made when the label was almost starting, I remember perfectly that he said: "well… maybe that’s not interesting for you cause you’re here for the label" but actually I was staring because I was impressed to see that one of the drawings was almost the same as the old Happy Fi logo and that left me thinking.
We continue walking down that same corridor to the stowage, where they kept the promotional material. He began to take off albums of small boxes, he was making a pile until he came to the new edition of "Give Up " by The Postal Service, he asked me if I had it, I said I had bought the vinyl, and he replied: " Then I guess you're not interested in this one", until then it hit me! and I said, " that means that those records are for me??? ". He replied: "Yes, are for you". OMG! It was so amazing! I even told him: "This is like my birthday" I couldn’t believe that was happening, it was awesome to see the little boxes with the names of the bands, and I wanted everything! but I felt so ashamed to ask for something, for example: The Mogwai box was right next to the Postal Service one, I would have loved to give me something from them, but I dared not tell him because I felt that I was going be greedy, anyway I was extremely excited and speechless.
From there, we went for a couple of places a bit less exciting, as the place where they keep stationery or the conference room, but then we arrived to the cubicles, which were quite creative, but one of them caught my attention because was fenced with rolls of paper towels, he explained me that in Sub Pop you have right of a sabbatical and the person who sits in that place was taking it in that moment so they took the opportunity to make her a joke, Derek himself installed a sanitizer dispenser at the entrance, and he seemed very proud of it . Unfortunately I was so excited so I didn’t take pictures of that.
There was a wall of drawings made with Sharpies, Derek told me that every time they have a visit from one of the artists they left their posts on that wall.
He showed me one design office and the kitchen, which didn’t seem at all like a "Godinez" dining hall, this one was fun, full of Polaroid’s and posters, there he introduced me some other people who were making popcorn, so now every time I smell of popcorn I remember that time. Then he brought me to the shipping warehouse, I had no idea it was there I thought they would have a distribution center but no everything is sent from there.
The culminating point of this whole experience was when we arrived to a wall with Polaroid’s in frames of all the musicians who had visited the office, and several gold, wood and platinum records that had been won by artists of the label. For me it was very exciting, it was a shame we didn’t have enough time, if we would have it, I would have spent hours there, watching every detail , every photo , every drawing, everything! Either way it was a unique experience.
I admire people who believe in music, that you can do something, and you are looking for it, as Sub Pop did, who managed to transcend and left imprint it in the memory and hearts of many of us, that’s why it was an important moment for me.
I can only thank Derek for making this magnificent experience possible















domingo, 25 de agosto de 2013

Ellos la tienen!

Mi tercer show de Yo La Tengo y sigo emocionándome como la primera vez!

Llegamos a un Plaza Condesa prácticamente vacío que afortunadamente fue llenándose poco a poco.

Movus, a los cuales decidimos llamar “Mowgvus”, (si estuvieron ahí seguro entienden porque) abrieron el evento. Y Ahora si! Estábamos listos para un setlist que duraría lo que unos 5 de Alt-J.

Desde que salió  “Fade” había estado viendo vídeos de presentaciones en vivo, por lo que esperaba un concierto bastante sensible, pero hubo mucho más que eso, desde el inicio hubo estridentes solos de guitarra que nos agitaron con toda su potencia, y así fue toda la noche, pasaban de melodías oscuras e intensas a otras mucho más tranquilas que me remitían a amplios campos verdes.

Mi momento favorito fue definitivamente “Mr. Tough”, pudimos bailar felices y olvidarnos del ambiente tan extraño que se vivió ese día: porque siempre hay gente platicando, que no sabes porque es que van a un concierto de algo que en realidad no les gusta, pero ese día fue todavía más evidente, primero llega una pareja (que se notaba cero interesada en la banda) y se meten casi hasta adelante para pararse frente a nosotros, ok… no pasa nada, de repente comienzan a hablar bastante fuerte sobre su último viaje a Acapulco y el futuro “finde” a “Cuerna”…  Se iban haciendo más molestos porque su conversación a gritos nos distraía de lo único que fuimos a hacer ahí: escuchar a Yo la Tengo. De repente se callaron para poder revisar sus respectivos Facebooks, perfecto! Podríamos seguir sin problemas… pero nos duró poco el gusto, en menos de una canción comenzaron a hablar nuevamente para después tomar fotografías incesantemente. Por Dios! ¿Para qué tomas fotografías de algo que se nota ni siquiera estas disfrutando? Terminaron siendo tan molestos que nos tuvimos que mover! Así es como un grupo de 7 personas se prefiere retirar por un par de idiotas, todo para terminar en otro punto dónde la gente nos empujaba cada 2 minutos para poder pasar por cervezas de manera constante, en verdad resulto sumamente incomodo.

Otra cosa extraña fue que en algunas canciones la batería rebotaba muchísimo y generaba un eco en la parte de atrás que no nos había tocado nunca en ese lugar.

Afortunadamente hubo muchos momentos de atmósferas tranquilizadoras que me hacían perderme en la música y dejar pasar todo lo que sucedía a nuestro rededor.

Algunas canciones de Yo la Tengo pueden ser bastante largas y repetitivas, pero me envuelven de tal manera que no dejan que me aburra ni por un segundo, aunque las alargaran aun más.

Fue una presentación muy diferente a las anteriores debido al peso de “Fade” en el set, y eso me encantó porque lo hizo un show mucho más intimo de lo que había podido ver de ellos.

Romántico, melancólico, esperanzador e intenso, para mí así fue esta ocasión, ojalá no tenga que volver a esperar tantos años para que se repita.


De un día a otro se hace y después se va

Ayer fue un concierto por demás emotivo para mí: Gepe en el Lunario

Cuando confirme que había logrado un eminente sold out (cómo ya lo esperaba) supe que sería un momento cumbre de su carrera en México.

Fue impresionante pasar de verlo en la primera fila de aquel Alicia en el 2007, con las otras 10 personas que estábamos ahí, o en La Faena, rodeados de cabezas de toros y pinturas extrañas desde dónde veía a un Daniel tímido escondido entre las sombras sin hablar con nadie, y no necesitaba hacerlo porque una vez que subía al escenario su música lo decía todo.



Y ahora, verlo hasta atrás de un Lunario repleto de gente que aclamaba su nombre, y ver a otro Daniel con toda la presencia de un showman hecho y derecho. 

Fue un gran concierto que dio oportunidad a muchas cosas: evidentemente hubo mucho baile, y aunque sus bailarinas no terminan por convencerme, creo que si dan un toque especial que hace diferente sus presentaciones.

Hubo un par de cosas que no me encantaron: el arreglo de “Hebra Prima” descuadraba un poquito la canción y fue una lástima el fallo de micrófono de Julieta Venegas en “12 Minerales”.



Pero momentos cómo “Amigos Vecinos” hicieron la diferencia, me encanto cómo sonó esta vez en vivo, y en “Alfabeto” me arrepentí muchísimo de que para ese momento yo ya no traía puestos los zapatos, porque si no, habría armado “LA” fila de conga, no había mejor momento, pero como sea la disfruté bastante.

En “Fruta y Té” no pude evitar soltarme a llorar y me quede pensando mucho en lo poderosa que es la frase “Y reconocer que  tú has cambiado… a mí” de “Ayelen”.
Reafirme el hecho de que las cosas cambian, lo que me hizo notar lo presente que esta el cambio y la evolución en la música de Gepe, en su estilo, sus letras y su persona…. Es una de las cosas que más me gustan de él, ha logrado transformarse por completo en todos los sentidos  a lo largo del tiempo sin perder nunca su esencia.

Su música me ha acompañado en los últimos 7 años y ha ido tomando diversos significados en diferentes momentos, ha compartido mi llanto, me ha enseñado lecciones importantes y me ha hecho bailar, pero ante todo me ha dejado ese sentimiento de que eventualmente todo pasa…  las cosas cambian y seguirán cambiando.

No podría sentirme más feliz del hecho de que un músico tan interesante este logrando todo el éxito que se merece y seguramente seguirá cosechando más logros en su carrera.

Gracias por todo Gepe y muchas felicidades!


lunes, 19 de agosto de 2013

Vaya revolución!

El sábado tocó The Plastics Revolution en el Imperial y me sorprendieron positivamente.
Llegamos bastante tarde al lugar y ya ni siquiera permitían el acceso a la parte de abajo debido a la cantidad de gente que lo llenaba.
Entre la “negociación” con seguridad para que nos dejaran entrar y que ya habían empezado sólo logre escuchar unas 4 canciones pero fueron suficientes para demostrarme que son una gran banda, y definitivamente aman lo que hacen, la emoción y alegaría con la que tocaron desbordaba un escenario, que por lo mismo, les quedaba más pequeño de lo normal.
La gente no dejaba de bailar y corear las canciones, se veían realmente emocionados de estar compartiendo ese momento con la banda y había momentos que sentías que el piso moverse de tanto brinco.
En los últimos 2 meses tuve la suerte de verlos en facetas bien diferentes y sin duda esta es la que más me gustó, esa conexión que logran con los que van a verlos no la logra cualquiera.
Si tienen la oportunidad de verlos no dejen de hacerlo y mientras tanto aquí hay un video para que vayan practicando =P

domingo, 18 de agosto de 2013

Sofar Sounds #8

Fue una noche un tanto diferente a mis experiencias anteriores, menos relajante de lo que habían venido resultando, pero no por eso menos divertida. Cuando llegamos encontramos un pequeño pasillo atiborrado de gente esperando por entrar. Mientras nos daban el acceso, decidí disfrutar de la gentileza de los patrocinadores, Perrier e Indio, para no tener que estresarme como el resto de los participantes.
Observábamos el lugar y llamó nuestra atención una curiosa pecera que en otra vida había sido una televisión, mi amiga y yo estábamos un tanto fascinadas con el objeto hasta que llego otra amiga y fría y desalmadamente comento "ese pez está muerto" lo cual rompió nuestro corazón pero resulto un momento muy divertido.


Mientras esperábamos me tocó escuchar una conversación que me desilusionó bastante, en la que uno de los asistentes se sintió con el derecho de exigir su acceso insinuando que ya había aportado al crowdfunding, lo cual EN LO PERSONAL me pareció de mal gusto y creo va en contra de toda la filosofía de Sofar: crear una comunidad de verdaderos amantes de la música, lo cual implica desde mi significado de comunidad, apoyar al proyecto para lograr dicho objetivo, sin creer que con ello se nos debe algo. No estamos hablando de ningún tipo de "caridad" lo cual ha quedado muy claro en los statements de cualquier financiación colectiva, que justo ahora están tan de moda, es por ello que se ofrecen recompensas tangibles, las cuales sí estas en todo derecho de reclamar. Creo que sí apoyas a este tipo de proyectos es porque de verdad te interesa, crees en él y quieres que siga creciendo, no para sentir que tienes poder sobre el mismo. En fin.... Cada quien.
Cuando por fin abrieron las puertas nos encontramos con un lobby bien pequeñito donde se encontraba el espacio para las bandas y otro espacio que dirigía a unas escaleras que iban hacia las habitaciones del hotel, el lugar era realmente diminuto y era de acomodarnos donde fuera posible, incluso en el mismo "escenario", lo cual género esa incomodidad de la que hablaba al principio.

Los encargados de musicalizar la noche fueron:

Omar Medina

Matilda Manzana
Play & Movil Project

Omar Medina me gustó bastante, su bajó, teclado y melódica me recordaban ciertas caricaturas viejitas y habían canciones que me sonaban medio western, nunca lo había escuchado y definitivamente volvería a hacerlo.


Matilda Manzana destacó por sus arpegios y mucho sentimiento desgarrador que en lo personal, no sentí tan sincero, sin embargo se ve que estos chicos le ponen muchas ganas a lo que hacen y en definitiva me quedo con el proyecto en electrónico.


Play & Movil Project:
que puedo decir, llegó el tiempo de bailar, es una banda divertida y en ese momento resulto todo un performance que seguramente recordaré por mucho tiempo.


Hacia la ultima canción bajó una pareja en pijama sumamente enojados gritando "What the fuck!", "Go home this is a hotel", "We are trying yo sleep", "What the hell is this", afortunadamente yo estaba muy cerca de donde sucedió toda la acción y sólo volteaba a verlos mientras escuchaba a los Play&movil y no podía evitar reír, me recordó un capítulo de "La niñera" donde algo similar sucedía (al ser una referencia tan sumamente ñoña en el minuto 18:16 de este vídeo pueden ver a lo que me refiero)


De cualquier forma espero que ninguno de los involucrados haya tenido problema por esa situación.

Aquí  pueden escuchar a las bandas de esa noche.


Y no dejen de apoyar a Sofar, aún falta mucho y de poquito en poquito todos podemos aportar algo, para darle un espacio a la música, para conocer nuevas propuestas y para fomentar la pasión por alimentar nuestros oídos.

sábado, 10 de agosto de 2013

Contrastes

Esta semana fui a 2 conciertos totalmente contrarios en todos los sentidos, la música, la gente, el ambiente, la compañía….
Alt-J e Illya Kuryaki & The Valderramas
En ambos la pasé bastante bien de diferentes maneras. No tenía mucho que había visto a Alt-J en vivo, y debo de admitir que aquella primera vez me gustó más, había quedado encantada con su ejecución y lo bien que me hicieron sentir en ese momento.
Esta ocasión también tocaron bien y debido a su falta de canciones tenía asegurado que sonaran todas mis favoritas, pero la sensación fue diferente, era como si todo pasara en cámara lenta, incluso sus movimientos los veía con una especie de filtro “alentador”. 
Mis rodillas fueron las que sintieron todo, no podía dejar de bailar con pequeñas sentadillas, con todo y que hace poco había tenido un accidente que las había dejado bastante dañadas, al final fue hasta terapéutico. 
Disfruté bastante las canciones que parecían encajar perfectamente con mi estado de ánimo. Fue extraño ver que muchos de los asistentes eran muy pequeños, entre 14 y 18 años, incluyendo a una chica que parecía estar en este rango de edad y compartía un porro con sus amigos dándoles a cada uno en la boca, fue una escena un tanto bizarra. No sé porque de primera instancia no pensaba que ese sería el publico de la banda y aunque estaba un tanto renuente al principio, al final de la noche cuando mis acompañantes terminaron calificándome como “hispter” llegué a 2 conclusiones: en primer lugar, que bueno que la gente joven se interese por otro tipo de música que la que le gustaría a mis contemporáneos a esa edad. Y segundo,  que no debería molestarme que me llamen de esa manera, si ahora existe una “categoría” que incluye muchas de las cosas que me han gustado de hace años y la forma en la que he sido desde hace mucho, aunque sinceramente no sé bien a que se refieren y no me gusten los estereotipos, no importa, supongo que sólo cambia el nombre de “rara” a “hipster”, ni hablar.

El jueves con Illya Kuryaki fue un escenario completamente diferente, repleto de gente que salía del trabajo y muchos fans del hip hop, me gustaba observar a la gente, en muchos casos admiraba sus estilos. El año pasado los había visto en su reunión en el Plaza Condesa y parecía otra cosa, aquella vez me atrevo a afirmar que el 80% de los asistentes eran argentinos emocionados por el regreso de sus compatriotas. Dejando de lado esa parte, mi primer pensamiento fue “que difícil debe ser elegir el setlist de sus conciertos” siendo un grupo que incluye en su repertorio una diversidad tan amplia de ritmos y estilos ¿como saben que tiempo dedicaran a cada uno? Hubo de todo, periodos de baile desenfrenado, otros que te hacían agitar la cabeza y aplicar la manita “hip hopera”, otros en los que hice un gran esfuerzo para no soltar la lagrima y los momentos clásicos de funk que los caracteriza, acompañados por músicos que encajaban perfectamente en ese estilo.
Tardaron un poquito en explotar, pero cuando llegó Jugo lograron sacar lo mejor de la gente, tocaron gran parte de su “Chances” y debo aceptar que no me molestó en lo más mínimo, es un disco simplemente digerible y divertido, mucho menos sucio de lo que solían hacer, más inspirado por el pop de Emmanuel Horvilleur.
Fue un show lleno de valles y montañas que mezclaban el pasado, el presente y el futuro. Canciones como Tregua me recordaron la vez que vi a los Beastie Boys y lo increíble que la pase aquella ocasión, otras como “Celebración” y su “Es tiempo para celebrar, de ahora en más nada es igual, no tengas miedo de soltar que la vida nos dio esta chance” me hacía voltear a las cosas buenas que se vienen, mientras disfrutaba del momento actual con mi amiga y de esa emoción de saber que en cualquier momento me encontraría con esa “personita especial” que está robando mis suspiros. Incluso cuando llegó uno de los momentos que más esperaba: “Adelante” resultó una canción bastante feliz cuando pensaba que sería todo lo contrario.


Ambos días fueron muy interesantes y divertidos, definitivamente no podría vivir sin eso.