Rock Chavitos

La semana pasada fui al “Pruuuuudence Feeeeest”, así es! El festival de los condones!. Tenia añísimos que no iba a un evento de este tipo y en automático la referencia inmediata fue “Rock Chavitos”, no sólo yo lo pensé, también los amigos con los que iba coincidieron en la relación. 

Me llené de flashbacks de mis 14 años dónde solía asistir a ese tipo de conciertos y era la más feliz del mundo. Era interesante ver a las nuevas generaciones haciendo lo mismo que nosotros entonces, más uno que otro colado como nuestro caso, que en esa ocasión íbamos principalmente a ver tocar a un amigo que formaba parte de cartel.

Entramos justo a tiempo para La Fridha, a quienes había visto en su faceta de bares y ni siquiera los reconocí, tenían un look completamente diferente. No tocaron nada mal, muchas de sus canciones tienen coros bastante pegajosos, que sinceramente no le piden nada a las bandas de la “escena nacional”. Incluyen muchos estilos y ritmos súper diferentes, lo que es bastante arriesgado, pero para mi gusto lograron integrarlos bastante bien. Parece que ya tienen una base de fans definida, así que ya veremos cómo va creciendo.

Siguió Jauría, no los recordaba, pero cuando subieron al escenario  supe que en algún momento de la vida ya los había visto, era el instante rudo de la noche, naturalmente no es mi hit, pero a lo lejos escuché que tocaron “No me Arrepiento de éste Amor” de Attaque 77!!! Fui muy feliz y entonces llegaron más recuerdos, ahora de mis 13 años, cuando era una de mis bandas favoritas. 

Después escuchamos a La Banderville, lo que más me llamó la atención de ellos fue su sección de metales, ya tenía tiempo que no veía una banda que incorporara una buena cantidad.

Posteriormente llegó Allison a regresarme a los 15 cuando abrían casi todos los conciertos de Austin y yo siempre pensaba: “pero que feo tocan” y aun así me sabía todas sus canciones, me dio mucho gusto ver cómo evoluciono su ejecución, se escucha una muy clara diferencia de entonces a ahora, estuvo divertido escuchar sus viejas canciones “más mejoraditas”. 

De lo que más quería ver ese día era Jumbo, quienes me transportarían a una etapa de  mi vida un poco más amplia, entre los 15 y los 19 años, fue una de las bandas que más frecuentaba junto con toda la avanzada regia, fue un momento especial de recordar grandes canciones y grandes momentos. Hasta la fecha no supero la partida de Eddie, quien para mí imprimía gran parte de la personalidad del grupo, es notorio el paso de los años en ellos, ahora son todos unos señores que lograron emocionarnos cómo adolescentes.

Quede positivamente sorprendida con Paté de Fuá, creo que están tan inmersos en México que ni siquiera sabía que eran argentinos, tienen un estilo que definitivamente no me esperaba, era cómo un viaje por distintos países europeos, sin dejar de lado el tango que seguramente traen en las venas. En general me hacían sentirme parte de una película infantil de animación Belga. La incorporación de diversos instrumentos era lo que para mí los hizo destacar, ya tenía tiempo sin escuchar un acordeón que hiciera tanto sentido con lo que estaban tocando, de igual forma el serrucho,  que juntos aportaban una calidez que es bien difícil de conseguir.

Las canciones viejas de División Minúscula estarán siempre en mi corazón, aunque las últimas veces que los he visto me aburro un poco porque lo nuevo no me encanta, sus éxitos del pasado siempre me ponen a cantar, aparte creo que actualmente tocan muy bien. Fue un buen aporte para la diversidad de géneros del día.

Tenía curiosidad de ver a Hello Seahorse, a quienes les había perdido un poco la pista cuando cambiaron tan radicalmente de estilo. Desde que iniciaron me quedo claro que ya eran otra banda, pasaron de la luz radiante llena de arcoíris a una oscuridad tenebrosa, afortunadamente no tocaron canciones de su primer disco, aunque son mis favoritas, habría sido totalmente incongruente, sin embargo tocaron un par del segundo en versiones un tanto extrañas, que hubiera preferido respetaran su espíritu original. Gran parte del concierto sentí que estaba en uno de Ely Guerra, no podía dejar de relacionar las voces, aunque en realidad son diferentes.

En momentos no entendía mucho la relación de ese sentimiento lúgubre sumado a percusiones y bases bastante rítmicas, la mayor parte del tiempo me sentía en una especie de transición de la banda, justo en esta parte gris en la que aun no se acomodaba del todo lo que querían hacer, pero fue hasta “No es que no te quiera” que encontré un estilo bien definido en el que todo cuadraba y a partir de ahí comencé a disfrutar de éste nuevo Hello Seahorse.

Los Amigos Invisibles cerraron la noche, también tenía muchos los que no los veía y por lo que recordaba mis expectativas no eran muy altas, pero en cuanto salieron del escenario aquello se volvió una fiesta, me encantó la inclusión de clásicos noventeros para iniciar sus canciones y el tecladista en definitiva fue lo mejor para mí, su forma de bailar, de aplicar el air guitar, de quitarse la ropa... Jajaja, todo un personaje.
Algo más que me gustó fue que los instrumentos, en especial la guitarra, tenían su propia voz, incluso a ratos el guitarrista imitaba su sonido contagiándonos el ritmo. Era imposible no ponerse a bailar, fue perfecto para cerrar la noche.

15 Years of Barsuk Records

Barsuk estaba de aniversario, incluso muchas de las bandas que tocaron en el festival eran parte del festejo (DCFC, Mates of State, David Bazan, Ra Ra Riot y Ramona Falls) y también por eso era la conferencia.

El panel estaba conformado por John Roderick, David Bazan, Josh Rosenfeld y Sean Nelson, éste último hacia todo lo posible por mantenerse en su papel de moderador, aunque de repente le era imposible y se involucraba en la dinámica del grupo, la cual era sumamente divertida.

Fue inevitable que salieran de los temas que tenían marcados, pero sí lograron enfocarse en la historia de la disquera. El mismo Josh confesó que Barsuk inició como la mayoría de las disqueras independientes: porque tienes una banda y necesitas un medio para comenzar a moverla, y ese fue su caso con This Busy Monster. Algo que me pareció muy gracioso fue cuando habló sobre cómo comenzaron a funcionar y dijo “no hacíamos prácticamente nada… como todas las disqueras”, sin embargo Death Cab for Cutie marcó la diferencia. A partir de ahí comenzaron a hablar de la banda cómo si fueran  “los elegidos” en alguna especie de historia mítica, ya que la manera en la aparecieron en la escena de Seattle parecía extraordinaria para todos, llegó un momento en el que entre ellos mismos se decían: “tienes que escuchar a esta banda, te va a volar la cabeza” “¿Cual? Death Cab for Cutie?” y así fue cómo fueron ganando cada vez más afectos.

Recordaban la última vez que tocaron en el Crocodile y fue una completa locura y a partir de ese momento dijeron “esto va a ser grande”. Las cosas comenzaron a ponerse serias tenían que hacer más discos, buscar más dinero y establecerse formalmente cómo una compañía. La primera en apoyar esa causa fue Alison, la ahora esposa de Josh, quien era su novia en ese entonces, les hizo un préstamo y todo comenzó a caminar, fue cuando John entró en la historia, él estaba más interesado en firmar a los Long Winters con una disquera grande, lo cual no sucedía. No tenía ninguna intención de hacer algo con Barsuk, aparte su relación con Josh no era precisamente la mejor, sin embargo Alison se encargo de que eso funcionara, aunado al miedo de John que ya estaba por cumplir 30 años y no había hecho despegar a su banda cómo él hubiera querido, y como el mismo lo dijo “los 30 son la muerte de los músicos, si no has hecho nada entonces no harás nada después”. No sé qué tan de acuerdo estoy con eso, aunque la historia de alguna forma apoya su teoría.

La charla se fue en miles de anécdotas, bromas y John tratando de hacerse el “gracioso”, hubo un par de relatos que me parecieron interesantes: Sean comentó que en algún panel de disqueras independientes de SWSX uno de los ponentes estaba muy convencido de que “para triunfar en la música tienes que comer mierda alguna vez, si se muere tu abuela y tienes que dar un show, el show  siempre será primero”, a lo que Josh respondió: “En Barsuk, no tienes que comer nada y si tu abuela muere, haremos todo lo posible por ayudarte a llegar con ella”, lo cual dejaba claro el ambiente familiar y amistoso que se vive a su interior, y debo aceptar que realmente era la impresión que me daban.

También hablaron del momento que firmaron a Nada Surf y la “maldición” que se rumoraba a su alrededor, todo el mundo le decía a Josh que no lo hiciera porque esa banda lo arruinaría todo, sin embargo él se atrevió y todos sabemos cuáles fueron los resultados. Así como han tenido miles de éxitos también recordaron uno de los fracasos más grandes: la primera edición del “Photo Album” habían mandado a maquilar miles de copias porque estaban a nada del lanzamiento y de repente la maquiladora desapareció con todos los discos y todo su dinero! Sin embargo lograron solucionarlo y salir a flote, aprendiendo una gran lección para el futuro.

 Hacia el final de la sesión aterrizaron en el presente y en lo que se esperaba para los próximos años, hablaron sobre la crisis de la industria y declararon la muerte oficial de los CD’s (cómo si no lo supiéramos ya, ja!). Josh dijo no estar de acuerdo aquellos que creen que los vinyles son la salvación, y creo que tiene razón. Decía que aun no tiene claridad de cómo evolucionara esa situación, para ellos no se puede sobrevivir de conciertos y venta de camisetas, sin embargo estaban dispuestos a hacer lo necesario para avanzar junto con las tendencias, lo cual era sumamente desilusionante para él, confesó no haber podido superar aún la idea de que el gusto este dictado por la sociedad. Fue entonces cuando se dejaron ver claramente las posturas, David Bazan quien había permanecido prácticamente callado todo el tiempo se desató, alguien del público pregunto su opinión de Spotify, y Josh, aunque incrédulo y renuente, acepto que es una de “esas cosas” que tienen que hacer para poder adaptarse al entorno, por poco que le gustara. Sin embargo David fue muy tajante al respecto al decir que es el tipo de cosas que “hace estúpida a la gente”, todos se sacaron de onda y yo sinceramente no entendí su posición, el corto discurso que pudo hacer al respecto iba hacia que quitaba el poder de decisión de manos de la gente, eliminando su facultad de discernir  entre lo que es bueno y no para cada uno de nosotros. Sean notó el descontento de todos los que estábamos en el publico y prefirió dar por terminada la conferencia.

Al concluir estuvieron un rato conviviendo con la gente y resolviendo muchas más inquietudes, tal parece que la opinión de David lo relegó un poco del gustó de los asistentes, ya que estaba mucho menos demandado que el resto, sin embargo yo me acerque a él, porque cómo sea me declaro fan de Pedro de Lion y por lo tanto de sus canciones, sé que es una personalidad un tanto oscura y está muy atado a sus ideas, sin embargo fue sumamente amable y gentil conmigo, por lo que pude irme tranquila y sin ningún resentimiento.

Cause you're the only song I want to hear

He sido sumamente afortunada al poder ver en vivo al menos una vez a todas mis bandas favoritas, incluso en casos en los que pensaba que era simplemente imposible, como The Postal Service y The Get Up Kids, sin embargo se reunieron y la vida me dio esa segunda oportunidad para poder presenciarlo. En ese check list de sueños sólo hacía falta una palomita: Death Cab For Cutie

Era el momento perfecto, Barsuk cumplía 15 años y que mejor manera de celebrar que con un homenaje al disco que marco el antes y después de la disquera y de la banda.

Después de tanta espera, y me refiero tanto a los años que tardé en verlos, como a esos minutos previos que parecían eternos, ya estaba ahí, se apagaron las luces y salieron al escenario, con la portada gigante del Trasalanticism a sus espaldas, comenzamos a gritar y eso había empezado! The New Year abría el disco y por lo tanto el concierto. Yo estaba totalmente emocionada, todo era cómo lo había imaginado, sus movimientos, las melodías, el sentimiento…. Después de un rato Ben hizo la aclaración de que por lo general hacen cosas “interesantes” y diferentes entre canciones, pero cómo en ese momento iban con el objetivo de tocar todo el orden no podrían hacerlo, también comentó que traía puesta exactamente la misma camisa que había usado hace 10 años en la presentación del disco. La primera parte del concierto se fue entre agradecimientos y felicitaciones para todos los involucrados con Barsuk y esa perfecta revisión de álbum.

Momentos importantes, tuvo muchos!!! Estuvo padre ver cómo la gente explotó con “The Sound of Settling”, para mí “Title and Registration” fue lo mejor del Trasalanticism y cuando tocaron la canción de mismo nombre pfffff!!! Fue un momento épico, el chico que estaba de tras de mi me ganó las palabras al decir “discúlpenme si lloro porque seguramente pasará”. Cómo hubo momentos así de “románticos” también hubo otros muy potentes que nos hicieron brincar y apreciar la gran banda que teníamos en frente, cómo en “We Look Like Giants”.

Las canciones del disco habían terminado…. Pero no el concierto, hubo una segunda parte dedicada exclusivamente a éxitos, uno tras otro me volaron la cabeza, hasta que llegó “Soul Meets Body”, una de mis canciones favoritas, no sólo de ellos, si no de toda la vida.

Hubo muchos cambios de instrumentos, Gibbard tocó la batería en uno de los momentos más intensos de la noche, tanto él como Chris Walla tocaban el piano, y había momentos en los que Ben tomaba la guitarra acústica y me ponía a temblar, recuerdo perfecto una ocasión en el que el resto de la banda lo dejó sólo y pensé que tocaría “I will Follow you into the Dark”, casi me desmayó, pero no fue así.

Todo fue perfecto, lo disfruté muchísimo y al final me costó un poco volver a la realidad, esperé incluso que se vaciara prácticamente todo el lugar, hasta que me corrieron, justo iba saliendo de la arena cuando me encontré a David Bazan, a quien había conocido por la mañana, fue extraño pero se acercó a saludarme, me aprecio muy amable de su parte.

Tarde aproximadamente 1 hora y media en poder salir de Seattle Center porque ya habían cerrado la mayoría de los accesos, dejando incluso a los empleados encerrados quienes se mostraban muy molestos, pero al final encontramos la única salida que seguía abierta y pude ir a descansar con una gran sonrisa.

Bumbershoot 2, "EL" día

El domingo llegué directamente a la conferencia "15 Years of Barsuk Records" de la cual hablaré más adelante.

De ahí me fui a ver a The Mowgli’s, quienes me hicieron inmensamente feliz, creo que tienen toda esa alegría que esperaba de The Lumineers en vivo, pero ellos no me defraudaron en lo absoluto, me hicieron pasar un rato increíble con canciones muy lindas construidas por personalidades totalmente diferentes, que en conjunto hacen algo especial.

De ahí fui a hacer fila  para Tengan and Sara porque la dinámica a del Mainstage era un tanto diferente al resto de los escenarios, donde habían presentaciones consecutivas. El día en la Key Arena estaba dividido en 2 grandes eventos, uno en la tarde y otro en la noche con sus respectivos teloneros, las puertas las abrían 1 hora y media antes de cada concierto y la gente comenzaba a formarse 2 horas antes de eso.

El día anterior no estaba tan interesada en las presentaciones "principales" por lo que entraba y salía sin darle mucha importancia al lugar que me tocara, pero ya era diferente, por lo que decidí acercarme al lugar media hora antes de Tegan and Sara, cuando llegue ya había una fila enorme que avanzaba lentamente, al principio pensé que sería un tanto molesto, pero el tiempo pasó rapidísimo. Volvió ese sentimiento de apocalipsis cuando comencé a ver que habían zombis saliendo por en medio de la multitud, los cuales me distrajeron e hicieron que ese momento fuera bastante ameno.

Cuando por fin logré llegar al interior de la arena la pista estaba completamente llena, no me quedo más que sentarme en las últimas filas de las gradas pero al menos bastante cerca del escenario. Mientas esperaba, vi dos fenómenos que llamaron mi atención: el momento en el que permitieron a toda la gente que estaba sentada en la pista se levantara y acercara al escenario, fue como una marea de personas corriendo en un solo movimiento, aglomerándose en un tercio del espacio que antes ocupaban. Y la otra fue una pareja que estaba a lado de mi, lo que supongo era un matrimonio de unos 60-65 años preguntándose entre ellos ¿qué era Tegan and Sara? Comenzaron a leer la guía del festival y dijeron "dice que son lesbianas, que raro" entonces sacaron su celular y buscaron sus vídeos en youtube, ahí estaba sentada a su lado viendo vídeos a unos cuantos minutos de que comenzara el concierto. 

Llegó el momento.... Salieron al escenario, hit tras hit lograban hacerme sonreir…. y después llorar, porque esta vez sí tocaron “Where does the good go?”,  Pero fue momentáneo, nada que una de la típicas bromas de Tegan no pudiera hacerme olvidar. Era tiempo de mover los pies y dejar las canciones tristes atrás, entonces dijeron algo que nunca voy a olvidar "leave it on the dance floor", de eso se trataba todo! Y lo sentí tan personal que no puedo explicarlo, era reconocer nuevamente esa energía de la música que me hace olvidarme de lo demás y simplemente comenzar a moverme, dejando todos los problemas atrás a partir de ese momento.

Saliendo de ahí me dirigí hacia el escenario de Starbucks para comer algo y escuchar a The Duke Robillard Band, no podría haber podido hacer una mejor elección, la música perfecta para tomar un almuerzo sobre el pasto.

De ahí corrí a cambiarme de escenario para ver a "El show de David Bazan" y lo digo literalmente porque no se dedicó únicamente a cantar, tenía sus momentos de "interacción" en los que preguntaba si había alguna duda hasta ese momento del concierto o si alguien quería hacer preguntas, de dónde surgieron inquietudes tan extrañas cómo “¿Alguna vez has visto un fantasma?” Lo cual lo volvió un show totalmente intimo y único, era bien extraño pasar de la risa que generaban esos comentarios a la inmensa melancolía que se sentía en cada una de sus canciones, cualquiera que conozca un poco de la vida de este hombre sabe porque sus letras hablan de lo que hablan y fue bien padre ver la evolución en su vida por medio de lo que interpretaba. Cantó bastantes canciones de Pedro the Lion, lo que me hizo muuuuuy feliz, fue un buen momento anestésico que me dejo reflexionando.

No había mucha gente, y cuando terminó el lugar se limpio por completo, así que me senté en la valla a esperar que empezara Mates of State. Cuando salieron al escenario la gente no se aglomeró, todos nos ayudábamos a levantarnos, a hacer espacio, y a acomodar las botellas de agua dónde no estorbaran, aunque no nos conociéramos, es el tipo de cosas que me encantaría ver en un concierto en mi país. El momento pop había llegado, fue gracioso ver mayoritariamente a los hombres emocionados cantando con todo el sentimiento del mundo, yo estaba encantada con la complicidad que se notaba entre Kori y Jason.

Tuve que irme unos minutos antes para de formarme de nuevo para poder ver a Death Cab desde la pista, estaban programados a las 9:45, Ra Ra Riot serían sus teloneros a las 8:15, así que desde las 6 tome mi lugar en la línea, que para ese entonces ya estaba bastante larga. Mientras esperaba me tocó escuchar varias conversaciones que me sacaban de onda, niñas quejándose de que no querían ver a Death Cab y tenían que hacer fila para Ra Ra Riot, otros que ni siquiera los conocían, y quienes de verdad no querían estar ahí y no se porque lo hacían, afortunadamente después de esperar un par de horas me dieron mi boletito de pista! Sólo me quedaba estar lista cuando abrieran para correr hacia adelante, y así fue. Ya adentro, mientras estábamos sentados estaba bastante adelante pero muy a la orilla, sin embargo cuando nos dejaron levantarnos logré llegar hasta la valla! Fui muy feliz en ese momento.

Sinceramente no disfrute a Ra Ra Riot, y eso que tenía muchas ganas de verlos, para empezar estaba rodeada por un par de grupos bastante peculiares de entre 14 y 17 años que explícitamente expresaron estar ahí por una sola canción y mientras tanto tenían una serie de platicas que me desquiciaban, aparte  la ansiedad de estar a tan poco tiempo de Death Cab me ganó.

Dieron un muy buen show, sin embargo yo ya quería que terminarán, entre Wes y Rebeca se llevaron la noche, tanto a mí como a un par de chicos que estaban atrás de mi nos parecía graciosa la actitud de la chelista, quien todo el tiempo tenía una cara de seriedad/enojo/amargura que no correspondía con lo que estaba sucediendo, fue hasta la última canción que al menos sonrió un poco.

Ahora sí, faltaban sólo 30 minutos para tener a Ben Gibbard a unos metros de distancia! Lo cual detallare más adelante....

I’ll swim even the watter’s cold

Es momento de hablar de !!!

Sinceramente merecían su mención individual, después de Death Cab for Cutie era lo que más emocionaba ver, porque sin duda alguna “Thr!!!er “ estará en mi top 5 de discos de este año, no me canso de escucharlo y sabía que tocarían gran parte de él.

Ya es bien conocido el desenvolvimiento de Nic Offer en el escenario, pero no había tenido la suerte de verlo por mí misma, o al menos no lo recuerdo.

Pero ahora sí que me voy a acordar! Para mí fue lo mejor del primer día de festival. Estaba sumamente cansada porque tenía 2 días caminando sin parar y había tomado 3 aviones en menos de 72 horas, sin embargo en cuanto subieron al escenario me olvide por completo de todo eso, el dolor y cansancio desaparecieron y se convirtieron en unas ganas tremendas de bailar. No dejaba de sorprenderme su forma de moverse y todas sus locuras, cómo el hecho de mostrar a los asistentes lo que había dentro de su pequeño pantaloncillo.

Era difícil prestar atención al resto de la banda, el carisma de Nic nos absorbía, sin embargo  las guitarras de Mario Adreoni también hicieron lo suyo, aunque casi todo el tiempo permanecía muy serio, él imprimía gran parte del ritmo y hacía de las canciones algo especial.

Aun no sé en qué momento el concierto pasó a ser una gran fiesta en la que todos compartíamos las ganas de “agitar el bote”, de un segundo a otro encontré a Nic atrás de mi bailando y tocando un saxofón inflable mientras todos nos movíamos a su alrededor. Es una de las cosas que me gustaría sucedieran en México, que la gente respete al artista y a los demás espectadores para simplemente dedicarnos a pasarla bien.

Disfrute muchísimo cada una de las canciones, a pesar de que tocaron por una hora, para mí fue como si hubieran pasado 10 minutos. Si bien, no son la banda más prodigiosa del mundo  vaya que hacen buenas canciones que te hacen divertirte cómo enano.

Bumbershoot

¿Sabían qué es una forma de decir sombrilla?

Yo no lo sabía, ni nadie de los que tomaron un tour gastronómico conmigo, pero ese fue el tema de conversación cuando me preguntaron qué demonios hacía en Seattle.

La respuesta fue esa: Bumbershoot! (el festival).

Todos los festivales a los que he ido han tenido lo suyo, pero éste en específico me gusto bastante porque fue una experiencia diferente, más familiar y absolutamente más relajada, no se sí tuvo que ver el hecho de que esta vez trate de concentrarme en las bandas por las que iba explícitamente y no me estresaba por andar corriendo de escenario a escenario, aunque eso significo sacrificar algunas presentaciones que me interesaban.

El formato multidisciplinario del evento, en definitiva fue algo que me conquistó, sé que es algo que ya se ha intentado en espacios como el Vive Latino cuando incluyeron a Ambulante y al tianguis del Chopo. Sin embargo el hecho de que todo sucediera en lugares diseñados específicamente para ese tipo de actividades fue lo que más me gustó. Había salas de cine para los cortometrajes, cedes de conferencia para las lecturas, pequeños auditorios para los shows de comedia, un teatro para las obras, una arena para los grandes conciertos, salas de exhibición para las exposiciones de arte, etcétera... Y todo a una distancia realmente corta.

Independientemente de eso, tiene peculiaridades que marcan la diferencia: los baños! Algo tan importante para mí, no habían letrinas! Todos eran baños limpios y sin filas, era un paraíso, incluso creo que la fila más larga que me tocó ver (cómo siempre) era para entrar a las áreas de cerveza. Otra particularidad es que tú podías llevar tu propia comida, había desde gente que preparaba elaborados platillos para montar sus picnics, hasta quienes como yo, atascábamos nuestras mochilas de botanas y bebidas para poder sobrevivir todo el día, aunque la comida principal era otra cosa, ya que había diversas opciones deliciosas al interior del evento. Por último, el plus que en lo personal fue más interesante (ya que soy muy fan) fueron los zombies!!! Era increíble estar en medio de la multitud y que de repente pasara un muerto viviente caminando por ahí.

El momento en el que entre al festival fue muy significativo, después de caminar un buen rato para encontrar la entrada lo primero que veo es esto:

Una bonita escena del que sería mi hogar los siguientes tres días, quede impresionada, tome esta fotografía, voltee hacia atrás y veo esto:

El primer zombie casual, que sin más, se encontraba vagando por las instalaciones, su caracterización era tan buena que de verdad me sentí como en inicio de película de éste género, cuando la gente se encuentra realizando cualquier actividad cotidiana para de repente notar la presencia (y el ataque) de esas criaturas e iniciar el caos.

En general el ambiente era sumamente tranquilo, había muchos niños y adultos mayores, ya que el festival se ha convertido más en una tradición regional que un gran festival reconocido internacionalmente.

Lo que sí, es que al ser un estado dónde la marihuana es legal (al menos la prescrita) su presencia se notaba en todos lados, incluso me tocó ver en diferentes momentos a varias personas que tuvieron que ser llevadas por los paramédicos por unos buenos pasones.

Tal vez sea que soy toda una abuela pero disfrute al máximo la comodidad que todas las facilidades del lugar me proporcionaron, podía pasar de un espacio a otro sin tener que caminar mucho, el clima era bastante amigable y habían diversos sitios para resguardarse, si me cansaba podía tirarme al pasto y ver las presentaciones desde ahí o ir a ver conferencias o cortometrajes fácilmente para descansar por una hora. Era muy sencillo llegar hasta adelante de los escenarios ya que la gente no se molestaba por ocupar cierto lugar, todo era muy casual y sin preocupaciones.

Día 1.

Llegue directamente a ver la serie de cortos "Music Video Madness", en el cual pasamos de la risa al llanto y después al desconcierto, con: “FANFARE for MARCHING BAND”, “Upon Your Shoulders” y “I Fink U Freeky”.

 Cuando terminó el video de Die Antwoord, tomé la decisión de seguir mi camino, no porque no me gustara, pero fue tan extraño que mi curiosidad por el “1 Reel Film Festival” había quedado saciada, aparte tenia duda de con cuanto tiempo de anticipación debía llegar a las actividades.

Efectivamente fue una buena decisión porque cuando llegué al auditorio de “Words & Ideas”  para ver “Why Froyo, Why YOLO? Why now?” ya había gente formada, lo cual me hizo pensar que sería algo interesante, pero en realidad fue bastante raro. 

Comenzó con Corn Mo al piano cantando una canción sin mucho sentido, después comenzó a hablar de cuando era joven y trabajaba en una tienda de yogurt congelado, para dar paso a una familia que nos hablaría de como iniciaron su propio negocio de "frozen yogurt" (Froyo) ¿¿.neta??? ¿De eso trataba todo? No entendía que hacia escuchando una plática sobre yogurt, pero bueno.... Después de eso llegó Joel Watson a hablarnos de cómo había decidido iniciar su página de cómics, con el mensaje de que en efecto todos vamos a morir y por eso debemos tratar de pasar nuestra vida haciendo lo que más nos gusta, siendo siempre productivos, esa charla fue mucho más divertida y en conjunto hizo que valiera la pena por más extraño que pudiera parecer.

De ahí me fui directo al escenario TuneIn para ver a Dimond Rings, a quien había visto el día anterior turisteando igual que yo en la Space Needle. Su presentación fue divertida y aunque no logró levantar mucho los ánimos, a mi si me hizo mover el piecito.

Antes de que terminara me cambié al escenario de a lado para ver a Thao & The Get Down Stay Down: Quede admirada de la ejecución que Thao Nguyen presentaba con diversos instrumentos y en un momento de su presentación  el ambiente se volvió totalmente country.

Cuando iba de regreso al TuneIn pasó algo chistoso, había olvidado meter un cinturón en mi maleta y para ese punto del día ya se había vuelto necesario, iba caminando en medio del mercado instalado dentro del festival, cuando más tardé en pensar "ojalá vendieran cinturones" cuando topé un puesto frente a mi haciendo realidad mi deseo, fue demasiada coincidencia y me permitió disfrutar comodamente del resto del día.

Ya cuando estaba en el escenario para Icona Pop la sorpresa fue encontrarme con Beat Connection quienes tocaron en su lugar debido a una cancelación de último minuto. Creo que fue una muy buena casualidad, ya que en definitiva era el tipo de banda ideal para tocar antes de !!!, con un sonido muy White Arrows, por lo que yo denomino “sonido caribeño”, con algo de Hot Chip o Friendly Fires, me hicieron bailar y prepararon el mood para lo que venía.

En el cambio de escenario aproveche para entrar a las galerías más cercanas, dónde lo que más llamo mi atención fue “Fashiony” y un video  que estoy casi segura ya había visto hace unos 9 años en el Tamayo sobre reacciones en cadena.

Había llegado la hora de !!!, mi momento cumbre de ese día, al cual le dedicaré un post específico.

Cuando terminaron yo estaba más que extasiada, decidí ir a dar una vuelta para calmarme a una expo-bazar de posters sobre música, el trabajo de muchos de los ilustradores era realmente admirable, sería difícil elegir un favorito.

Saliendo de ahí pase a ver a Gary Numan ya que le traía curiosidad, pero no duré más de 15 minutos, definitivamente no es mi estilo, no me gusto y mejor me fui a ver a Charles Bradley and his Extraordinaries, vaya que lo disfrute, a mi día le hacía falta un poco de soul, me costó trabajo alejarme para poder alcanzar un pedazo de Jason Bonham's Led Zeppelin Experience.

 Llegué en el momento justo que tocaban Black Dog, así que prometía bastante, pero después de eso todo comenzó a decaer y me aburrí porque me sentí en un bar de covers, pero con Jason hablándole a su padre cómo si fuera Dios de una manera muy extraña, así que  decidí seguir el consejo que Derek (el niño de subpop) me había hecho: no perderme a Washed Out, y se lo agradezco! dio el levantón a mi noche, su presentación definitivamente valió la pena, escuche un par de canciones acostada a la orilla de la fuente viendo las estrellas, lo cual fue sumamente relajante, pero el ritmo me fue jalando hasta que termine en medio de toda la gente al frente del escenario donde todos compartíamos el baile y nos emocionábamos con su música. 

De ahí fui a ver a Heart, cuando entre ya habían comenzado, así que me tocó en las gradas a lado de un matrimonio de unos 50 años, que parecían estar disfrutando bastante el show, sólo que la señora estaba completamente ebria y me molestaba sin parar preguntándome cosas y sin dejarme escuchar el concierto, no se sí eso tuvo que ver con que simplemente no logre engancharme con el concierto, pero el poco tiempo que estuve ahí me quede con 2 lecciones: vaya que pasa el tiempo! Pero aun así ese par de chicas roquean y duro!

Para rematar el día fui a ver a Crystal Castles, aunque no me gustan mucho, estaba bien para cerrar, no entré en la dinámica de fiesta intensa pero digamos me dieron la energía suficiente para volver al hotel...