Cause you're the only song I want to hear

He sido sumamente afortunada al poder ver en vivo al menos una vez a todas mis bandas favoritas, incluso en casos en los que pensaba que era simplemente imposible, como The Postal Service y The Get Up Kids, sin embargo se reunieron y la vida me dio esa segunda oportunidad para poder presenciarlo. En ese check list de sueños sólo hacía falta una palomita: Death Cab For Cutie

Era el momento perfecto, Barsuk cumplía 15 años y que mejor manera de celebrar que con un homenaje al disco que marco el antes y después de la disquera y de la banda.

Después de tanta espera, y me refiero tanto a los años que tardé en verlos, como a esos minutos previos que parecían eternos, ya estaba ahí, se apagaron las luces y salieron al escenario, con la portada gigante del Trasalanticism a sus espaldas, comenzamos a gritar y eso había empezado! The New Year abría el disco y por lo tanto el concierto. Yo estaba totalmente emocionada, todo era cómo lo había imaginado, sus movimientos, las melodías, el sentimiento…. Después de un rato Ben hizo la aclaración de que por lo general hacen cosas “interesantes” y diferentes entre canciones, pero cómo en ese momento iban con el objetivo de tocar todo el orden no podrían hacerlo, también comentó que traía puesta exactamente la misma camisa que había usado hace 10 años en la presentación del disco. La primera parte del concierto se fue entre agradecimientos y felicitaciones para todos los involucrados con Barsuk y esa perfecta revisión de álbum.

Momentos importantes, tuvo muchos!!! Estuvo padre ver cómo la gente explotó con “The Sound of Settling”, para mí “Title and Registration” fue lo mejor del Trasalanticism y cuando tocaron la canción de mismo nombre pfffff!!! Fue un momento épico, el chico que estaba de tras de mi me ganó las palabras al decir “discúlpenme si lloro porque seguramente pasará”. Cómo hubo momentos así de “románticos” también hubo otros muy potentes que nos hicieron brincar y apreciar la gran banda que teníamos en frente, cómo en “We Look Like Giants”.

Las canciones del disco habían terminado…. Pero no el concierto, hubo una segunda parte dedicada exclusivamente a éxitos, uno tras otro me volaron la cabeza, hasta que llegó “Soul Meets Body”, una de mis canciones favoritas, no sólo de ellos, si no de toda la vida.

Hubo muchos cambios de instrumentos, Gibbard tocó la batería en uno de los momentos más intensos de la noche, tanto él como Chris Walla tocaban el piano, y había momentos en los que Ben tomaba la guitarra acústica y me ponía a temblar, recuerdo perfecto una ocasión en el que el resto de la banda lo dejó sólo y pensé que tocaría “I will Follow you into the Dark”, casi me desmayó, pero no fue así.

Todo fue perfecto, lo disfruté muchísimo y al final me costó un poco volver a la realidad, esperé incluso que se vaciara prácticamente todo el lugar, hasta que me corrieron, justo iba saliendo de la arena cuando me encontré a David Bazan, a quien había conocido por la mañana, fue extraño pero se acercó a saludarme, me aprecio muy amable de su parte.

Tarde aproximadamente 1 hora y media en poder salir de Seattle Center porque ya habían cerrado la mayoría de los accesos, dejando incluso a los empleados encerrados quienes se mostraban muy molestos, pero al final encontramos la única salida que seguía abierta y pude ir a descansar con una gran sonrisa.

Bumbershoot 2, "EL" día

El domingo llegué directamente a la conferencia "15 Years of Barsuk Records" de la cual hablaré más adelante.

De ahí me fui a ver a The Mowgli’s, quienes me hicieron inmensamente feliz, creo que tienen toda esa alegría que esperaba de The Lumineers en vivo, pero ellos no me defraudaron en lo absoluto, me hicieron pasar un rato increíble con canciones muy lindas construidas por personalidades totalmente diferentes, que en conjunto hacen algo especial.

De ahí fui a hacer fila  para Tengan and Sara porque la dinámica a del Mainstage era un tanto diferente al resto de los escenarios, donde habían presentaciones consecutivas. El día en la Key Arena estaba dividido en 2 grandes eventos, uno en la tarde y otro en la noche con sus respectivos teloneros, las puertas las abrían 1 hora y media antes de cada concierto y la gente comenzaba a formarse 2 horas antes de eso.

El día anterior no estaba tan interesada en las presentaciones "principales" por lo que entraba y salía sin darle mucha importancia al lugar que me tocara, pero ya era diferente, por lo que decidí acercarme al lugar media hora antes de Tegan and Sara, cuando llegue ya había una fila enorme que avanzaba lentamente, al principio pensé que sería un tanto molesto, pero el tiempo pasó rapidísimo. Volvió ese sentimiento de apocalipsis cuando comencé a ver que habían zombis saliendo por en medio de la multitud, los cuales me distrajeron e hicieron que ese momento fuera bastante ameno.

Cuando por fin logré llegar al interior de la arena la pista estaba completamente llena, no me quedo más que sentarme en las últimas filas de las gradas pero al menos bastante cerca del escenario. Mientas esperaba, vi dos fenómenos que llamaron mi atención: el momento en el que permitieron a toda la gente que estaba sentada en la pista se levantara y acercara al escenario, fue como una marea de personas corriendo en un solo movimiento, aglomerándose en un tercio del espacio que antes ocupaban. Y la otra fue una pareja que estaba a lado de mi, lo que supongo era un matrimonio de unos 60-65 años preguntándose entre ellos ¿qué era Tegan and Sara? Comenzaron a leer la guía del festival y dijeron "dice que son lesbianas, que raro" entonces sacaron su celular y buscaron sus vídeos en youtube, ahí estaba sentada a su lado viendo vídeos a unos cuantos minutos de que comenzara el concierto. 

Llegó el momento.... Salieron al escenario, hit tras hit lograban hacerme sonreir…. y después llorar, porque esta vez sí tocaron “Where does the good go?”,  Pero fue momentáneo, nada que una de la típicas bromas de Tegan no pudiera hacerme olvidar. Era tiempo de mover los pies y dejar las canciones tristes atrás, entonces dijeron algo que nunca voy a olvidar "leave it on the dance floor", de eso se trataba todo! Y lo sentí tan personal que no puedo explicarlo, era reconocer nuevamente esa energía de la música que me hace olvidarme de lo demás y simplemente comenzar a moverme, dejando todos los problemas atrás a partir de ese momento.

Saliendo de ahí me dirigí hacia el escenario de Starbucks para comer algo y escuchar a The Duke Robillard Band, no podría haber podido hacer una mejor elección, la música perfecta para tomar un almuerzo sobre el pasto.

De ahí corrí a cambiarme de escenario para ver a "El show de David Bazan" y lo digo literalmente porque no se dedicó únicamente a cantar, tenía sus momentos de "interacción" en los que preguntaba si había alguna duda hasta ese momento del concierto o si alguien quería hacer preguntas, de dónde surgieron inquietudes tan extrañas cómo “¿Alguna vez has visto un fantasma?” Lo cual lo volvió un show totalmente intimo y único, era bien extraño pasar de la risa que generaban esos comentarios a la inmensa melancolía que se sentía en cada una de sus canciones, cualquiera que conozca un poco de la vida de este hombre sabe porque sus letras hablan de lo que hablan y fue bien padre ver la evolución en su vida por medio de lo que interpretaba. Cantó bastantes canciones de Pedro the Lion, lo que me hizo muuuuuy feliz, fue un buen momento anestésico que me dejo reflexionando.

No había mucha gente, y cuando terminó el lugar se limpio por completo, así que me senté en la valla a esperar que empezara Mates of State. Cuando salieron al escenario la gente no se aglomeró, todos nos ayudábamos a levantarnos, a hacer espacio, y a acomodar las botellas de agua dónde no estorbaran, aunque no nos conociéramos, es el tipo de cosas que me encantaría ver en un concierto en mi país. El momento pop había llegado, fue gracioso ver mayoritariamente a los hombres emocionados cantando con todo el sentimiento del mundo, yo estaba encantada con la complicidad que se notaba entre Kori y Jason.

Tuve que irme unos minutos antes para de formarme de nuevo para poder ver a Death Cab desde la pista, estaban programados a las 9:45, Ra Ra Riot serían sus teloneros a las 8:15, así que desde las 6 tome mi lugar en la línea, que para ese entonces ya estaba bastante larga. Mientras esperaba me tocó escuchar varias conversaciones que me sacaban de onda, niñas quejándose de que no querían ver a Death Cab y tenían que hacer fila para Ra Ra Riot, otros que ni siquiera los conocían, y quienes de verdad no querían estar ahí y no se porque lo hacían, afortunadamente después de esperar un par de horas me dieron mi boletito de pista! Sólo me quedaba estar lista cuando abrieran para correr hacia adelante, y así fue. Ya adentro, mientras estábamos sentados estaba bastante adelante pero muy a la orilla, sin embargo cuando nos dejaron levantarnos logré llegar hasta la valla! Fui muy feliz en ese momento.

Sinceramente no disfrute a Ra Ra Riot, y eso que tenía muchas ganas de verlos, para empezar estaba rodeada por un par de grupos bastante peculiares de entre 14 y 17 años que explícitamente expresaron estar ahí por una sola canción y mientras tanto tenían una serie de platicas que me desquiciaban, aparte  la ansiedad de estar a tan poco tiempo de Death Cab me ganó.

Dieron un muy buen show, sin embargo yo ya quería que terminarán, entre Wes y Rebeca se llevaron la noche, tanto a mí como a un par de chicos que estaban atrás de mi nos parecía graciosa la actitud de la chelista, quien todo el tiempo tenía una cara de seriedad/enojo/amargura que no correspondía con lo que estaba sucediendo, fue hasta la última canción que al menos sonrió un poco.

Ahora sí, faltaban sólo 30 minutos para tener a Ben Gibbard a unos metros de distancia! Lo cual detallare más adelante....

I’ll swim even the watter’s cold

Es momento de hablar de !!!

Sinceramente merecían su mención individual, después de Death Cab for Cutie era lo que más emocionaba ver, porque sin duda alguna “Thr!!!er “ estará en mi top 5 de discos de este año, no me canso de escucharlo y sabía que tocarían gran parte de él.

Ya es bien conocido el desenvolvimiento de Nic Offer en el escenario, pero no había tenido la suerte de verlo por mí misma, o al menos no lo recuerdo.

Pero ahora sí que me voy a acordar! Para mí fue lo mejor del primer día de festival. Estaba sumamente cansada porque tenía 2 días caminando sin parar y había tomado 3 aviones en menos de 72 horas, sin embargo en cuanto subieron al escenario me olvide por completo de todo eso, el dolor y cansancio desaparecieron y se convirtieron en unas ganas tremendas de bailar. No dejaba de sorprenderme su forma de moverse y todas sus locuras, cómo el hecho de mostrar a los asistentes lo que había dentro de su pequeño pantaloncillo.

Era difícil prestar atención al resto de la banda, el carisma de Nic nos absorbía, sin embargo  las guitarras de Mario Adreoni también hicieron lo suyo, aunque casi todo el tiempo permanecía muy serio, él imprimía gran parte del ritmo y hacía de las canciones algo especial.

Aun no sé en qué momento el concierto pasó a ser una gran fiesta en la que todos compartíamos las ganas de “agitar el bote”, de un segundo a otro encontré a Nic atrás de mi bailando y tocando un saxofón inflable mientras todos nos movíamos a su alrededor. Es una de las cosas que me gustaría sucedieran en México, que la gente respete al artista y a los demás espectadores para simplemente dedicarnos a pasarla bien.

Disfrute muchísimo cada una de las canciones, a pesar de que tocaron por una hora, para mí fue como si hubieran pasado 10 minutos. Si bien, no son la banda más prodigiosa del mundo  vaya que hacen buenas canciones que te hacen divertirte cómo enano.

Bumbershoot

¿Sabían qué es una forma de decir sombrilla?

Yo no lo sabía, ni nadie de los que tomaron un tour gastronómico conmigo, pero ese fue el tema de conversación cuando me preguntaron qué demonios hacía en Seattle.

La respuesta fue esa: Bumbershoot! (el festival).

Todos los festivales a los que he ido han tenido lo suyo, pero éste en específico me gusto bastante porque fue una experiencia diferente, más familiar y absolutamente más relajada, no se sí tuvo que ver el hecho de que esta vez trate de concentrarme en las bandas por las que iba explícitamente y no me estresaba por andar corriendo de escenario a escenario, aunque eso significo sacrificar algunas presentaciones que me interesaban.

El formato multidisciplinario del evento, en definitiva fue algo que me conquistó, sé que es algo que ya se ha intentado en espacios como el Vive Latino cuando incluyeron a Ambulante y al tianguis del Chopo. Sin embargo el hecho de que todo sucediera en lugares diseñados específicamente para ese tipo de actividades fue lo que más me gustó. Había salas de cine para los cortometrajes, cedes de conferencia para las lecturas, pequeños auditorios para los shows de comedia, un teatro para las obras, una arena para los grandes conciertos, salas de exhibición para las exposiciones de arte, etcétera... Y todo a una distancia realmente corta.

Independientemente de eso, tiene peculiaridades que marcan la diferencia: los baños! Algo tan importante para mí, no habían letrinas! Todos eran baños limpios y sin filas, era un paraíso, incluso creo que la fila más larga que me tocó ver (cómo siempre) era para entrar a las áreas de cerveza. Otra particularidad es que tú podías llevar tu propia comida, había desde gente que preparaba elaborados platillos para montar sus picnics, hasta quienes como yo, atascábamos nuestras mochilas de botanas y bebidas para poder sobrevivir todo el día, aunque la comida principal era otra cosa, ya que había diversas opciones deliciosas al interior del evento. Por último, el plus que en lo personal fue más interesante (ya que soy muy fan) fueron los zombies!!! Era increíble estar en medio de la multitud y que de repente pasara un muerto viviente caminando por ahí.

El momento en el que entre al festival fue muy significativo, después de caminar un buen rato para encontrar la entrada lo primero que veo es esto:

Una bonita escena del que sería mi hogar los siguientes tres días, quede impresionada, tome esta fotografía, voltee hacia atrás y veo esto:

El primer zombie casual, que sin más, se encontraba vagando por las instalaciones, su caracterización era tan buena que de verdad me sentí como en inicio de película de éste género, cuando la gente se encuentra realizando cualquier actividad cotidiana para de repente notar la presencia (y el ataque) de esas criaturas e iniciar el caos.

En general el ambiente era sumamente tranquilo, había muchos niños y adultos mayores, ya que el festival se ha convertido más en una tradición regional que un gran festival reconocido internacionalmente.

Lo que sí, es que al ser un estado dónde la marihuana es legal (al menos la prescrita) su presencia se notaba en todos lados, incluso me tocó ver en diferentes momentos a varias personas que tuvieron que ser llevadas por los paramédicos por unos buenos pasones.

Tal vez sea que soy toda una abuela pero disfrute al máximo la comodidad que todas las facilidades del lugar me proporcionaron, podía pasar de un espacio a otro sin tener que caminar mucho, el clima era bastante amigable y habían diversos sitios para resguardarse, si me cansaba podía tirarme al pasto y ver las presentaciones desde ahí o ir a ver conferencias o cortometrajes fácilmente para descansar por una hora. Era muy sencillo llegar hasta adelante de los escenarios ya que la gente no se molestaba por ocupar cierto lugar, todo era muy casual y sin preocupaciones.

Día 1.

Llegue directamente a ver la serie de cortos "Music Video Madness", en el cual pasamos de la risa al llanto y después al desconcierto, con: “FANFARE for MARCHING BAND”, “Upon Your Shoulders” y “I Fink U Freeky”.

 Cuando terminó el video de Die Antwoord, tomé la decisión de seguir mi camino, no porque no me gustara, pero fue tan extraño que mi curiosidad por el “1 Reel Film Festival” había quedado saciada, aparte tenia duda de con cuanto tiempo de anticipación debía llegar a las actividades.

Efectivamente fue una buena decisión porque cuando llegué al auditorio de “Words & Ideas”  para ver “Why Froyo, Why YOLO? Why now?” ya había gente formada, lo cual me hizo pensar que sería algo interesante, pero en realidad fue bastante raro. 

Comenzó con Corn Mo al piano cantando una canción sin mucho sentido, después comenzó a hablar de cuando era joven y trabajaba en una tienda de yogurt congelado, para dar paso a una familia que nos hablaría de como iniciaron su propio negocio de "frozen yogurt" (Froyo) ¿¿.neta??? ¿De eso trataba todo? No entendía que hacia escuchando una plática sobre yogurt, pero bueno.... Después de eso llegó Joel Watson a hablarnos de cómo había decidido iniciar su página de cómics, con el mensaje de que en efecto todos vamos a morir y por eso debemos tratar de pasar nuestra vida haciendo lo que más nos gusta, siendo siempre productivos, esa charla fue mucho más divertida y en conjunto hizo que valiera la pena por más extraño que pudiera parecer.

De ahí me fui directo al escenario TuneIn para ver a Dimond Rings, a quien había visto el día anterior turisteando igual que yo en la Space Needle. Su presentación fue divertida y aunque no logró levantar mucho los ánimos, a mi si me hizo mover el piecito.

Antes de que terminara me cambié al escenario de a lado para ver a Thao & The Get Down Stay Down: Quede admirada de la ejecución que Thao Nguyen presentaba con diversos instrumentos y en un momento de su presentación  el ambiente se volvió totalmente country.

Cuando iba de regreso al TuneIn pasó algo chistoso, había olvidado meter un cinturón en mi maleta y para ese punto del día ya se había vuelto necesario, iba caminando en medio del mercado instalado dentro del festival, cuando más tardé en pensar "ojalá vendieran cinturones" cuando topé un puesto frente a mi haciendo realidad mi deseo, fue demasiada coincidencia y me permitió disfrutar comodamente del resto del día.

Ya cuando estaba en el escenario para Icona Pop la sorpresa fue encontrarme con Beat Connection quienes tocaron en su lugar debido a una cancelación de último minuto. Creo que fue una muy buena casualidad, ya que en definitiva era el tipo de banda ideal para tocar antes de !!!, con un sonido muy White Arrows, por lo que yo denomino “sonido caribeño”, con algo de Hot Chip o Friendly Fires, me hicieron bailar y prepararon el mood para lo que venía.

En el cambio de escenario aproveche para entrar a las galerías más cercanas, dónde lo que más llamo mi atención fue “Fashiony” y un video  que estoy casi segura ya había visto hace unos 9 años en el Tamayo sobre reacciones en cadena.

Había llegado la hora de !!!, mi momento cumbre de ese día, al cual le dedicaré un post específico.

Cuando terminaron yo estaba más que extasiada, decidí ir a dar una vuelta para calmarme a una expo-bazar de posters sobre música, el trabajo de muchos de los ilustradores era realmente admirable, sería difícil elegir un favorito.

Saliendo de ahí pase a ver a Gary Numan ya que le traía curiosidad, pero no duré más de 15 minutos, definitivamente no es mi estilo, no me gusto y mejor me fui a ver a Charles Bradley and his Extraordinaries, vaya que lo disfrute, a mi día le hacía falta un poco de soul, me costó trabajo alejarme para poder alcanzar un pedazo de Jason Bonham's Led Zeppelin Experience.

 Llegué en el momento justo que tocaban Black Dog, así que prometía bastante, pero después de eso todo comenzó a decaer y me aburrí porque me sentí en un bar de covers, pero con Jason hablándole a su padre cómo si fuera Dios de una manera muy extraña, así que  decidí seguir el consejo que Derek (el niño de subpop) me había hecho: no perderme a Washed Out, y se lo agradezco! dio el levantón a mi noche, su presentación definitivamente valió la pena, escuche un par de canciones acostada a la orilla de la fuente viendo las estrellas, lo cual fue sumamente relajante, pero el ritmo me fue jalando hasta que termine en medio de toda la gente al frente del escenario donde todos compartíamos el baile y nos emocionábamos con su música. 

De ahí fui a ver a Heart, cuando entre ya habían comenzado, así que me tocó en las gradas a lado de un matrimonio de unos 50 años, que parecían estar disfrutando bastante el show, sólo que la señora estaba completamente ebria y me molestaba sin parar preguntándome cosas y sin dejarme escuchar el concierto, no se sí eso tuvo que ver con que simplemente no logre engancharme con el concierto, pero el poco tiempo que estuve ahí me quede con 2 lecciones: vaya que pasa el tiempo! Pero aun así ese par de chicas roquean y duro!

Para rematar el día fui a ver a Crystal Castles, aunque no me gustan mucho, estaba bien para cerrar, no entré en la dinámica de fiesta intensa pero digamos me dieron la energía suficiente para volver al hotel...

Sofar Sounds #9

No tengo otra palabra para describir el Sofar #9 que “divertido”.

Fueron propuestas diferentes a lo que había visto en sesiones anteriores. En definitiva esta vez las bandas eran totalmente emergentes, a excepción de la Agrupación Cariño que ya tiene un rato buscando un espacio en la escena actual; Sikitiboom y Fuego estaban estrenando sus presentaciones.

Debo admitir que musicalmente no quede fascinada, sin embargo la pase de lujo, la invitación tenía un toque festivo con el pretexto de las fiestas “patrias” y lo viví exactamente así, un momento para escuchar algo que me hiciera pasar un buen rato.

La imagen kitch a la Silverio de Sikitiboom me hizo sonreír, sobre todo al verlos diciendo “me poneee feliiiz” de una manera bien extraña, era de esperarse que lo que más destacara fuera la bonita voz de Madame Récamier.

La Agrupación Cariño hizo bailar a prácticamente todos con sus pasos sincronizados y fue inevitable que eso se convirtiera en una fiesta, al menos por el tiempo que duró su participación.

Fuego fue un tanto raro, sin embargo fueron transparentes al decir que era un proyecto de amigos con el objetivo de divertirse y hacer algo juntos y vaya que lograron sacarme unas cuantas sonrisas, fue interesante ver a miembros de varias bandas ayudándonos a pasarla bien.

https://soundcloud.com/sikitiboom

https://myspace.com/agrupacioncarino

https://soundcloud.com/fuegomx

Sub Pop!

Me han ocurrido muchos sucesos musicales últimamente pero no he tenido tiempo de ponerlos en papel, sin embargo,  quisiera comenzar por mi visita a la oficina de Sub Pop, porque fue un momento sumamente emocionante y también es una especie de agradecimiento para Derek Erdman, quien lo hizo posible.

Todo empezó cuando me di cuenta de que mi hotel iba a estar a unas cuantas cuadras de esta famosa disquera a la cual siempre he admirado por creer en bandas que valen la pena. Al notar esta cercanía, envié un correo preguntando si había forma de conocer la oficina, aunque llegué a pensar que sería tan normal como cualquier hábitat Godínez, también me dije: “deben tener algo interesante y seguramente mucha magia ha sucedido en ese lugar”.

Fue una gran sorpresa cuando recibí respuesta de alguien muy amable que me decía que estaba dispuesto a darme un tour en las instalaciones, le dije en que fin de semana andaría por ahí, y que tenía pensado ir el lunes en la mañana, ya que era el día que mejor se acomodaba a mi itinerario, él me dijo que estaba bien, que le mandara un mail ese viernes para recordarle. Llegó el momento, por fin estaba en Seattle, afortunadamente en casi toda la ciudad había internet gratuito, así que al llegar al EMP, decidí aprovechar para mandarle el dichoso correo, él me respondido inmediatamente diciéndome que no iban a abrir el lunes porque era día festivo, pero que si lograba llegar en media hora, podría atenderme entonces, en ese momento no pude hacer más que sentarme devastada en uno de los sillones que estaban frente a la pantalla que mostraba un documental de Nirvana para ponerme a pensar que hacer porque no tenía ni 5 minutos de haber entrado al museo y no tenía idea de cómo llegar a la oficina desde ahí, por lo que corría el riesgo de perderme, no llegar, gastar mucho tiempo y desperdiciar mi boleto de entrada al museo, sin embargo me dije a mi misma: “si recibes un correo que te dice ven a Sub Pop en este momento es algo a lo que no puedes decir que no”, al museo podría ir otro día, no iba a tirar la oportunidad de ir a la disquera, así que le respondí: “voy para allá, por favor espérame” y salí literalmente corriendo.

Fue un tanto complicado, no sabía que autobús tomar y al llegar a la calle, no encontraba el número del edificio, no sabía qué hacer porque no tenía internet, pero afortunadamente en mi celular se había quedado abierto el correo que me acababa de enviar, así que pude tomar el teléfono de su firma y marcarle, me respondió!! Era Derek, diciéndome que no estaba en el edificio correcto, pero que aun estaba a tiempo.

Cuando llegué a la dirección correcta no podía comunicarme por el interfono, llamaba y llamaba pero nadie me respondía, tuve mucha suerte porque justo en ese momento salió una persona del edificio y sin pensarlo me metí mientras la puerta estaba abierta. No estaba segura de que departamento era, deduje en que piso bajarme y le atiné! Al abrirse el elevador lo primero que veo es una pared con el Logo de la disquera y en ese momento comenzó a agitarse mi corazón. De un lado estaba la recepción en la que estaba una chica con una carriola y un joven interesante que saltó a decirme “Hola, Soy Derek! Dame un segundo” en ese momento fui muy feliz, pero al voltear hacia atrás, alcance a ver un pasillo, que al fondo tenía nada menos que el disco de platino de Postal Service, me quede sin habla! Estaba súper emocionada y no podía creer que ya estaba ahí!

Entonces Derek se desocupo y fue tan amable de ir conmigo y preguntarme de donde venía, a que había ido, etc. Le conté que venía del museo y que probablemente ya no me iban a dejar entrar, pero me dio una carta solicitando que me dieran re ingreso, la cual al venir de Sub Pop, seguramente no me iban a rechazar (aunque ya no fue necesario usarla).

Después me preguntó cuales eran las bandas de la disquera que más me gustaban, si me gustaba lo nuevo o lo viejo, estaba tan bloqueada que por mi mente pasó: "No creas que vengo por Nirvana, ni siquiera me gustan", pero no podía decir eso, me bloquee y sólo pude responderle que me gustaba lo nuevo, que una de mis bandas favoritas era The Postal Service y me gustaba mucho Iron & Wine, pero no pude decirle todas las bandas que me gustaban, por las cuales estaba ahí!! (Mogwai, The Shins, Dntel, The Albun Leaf, Cansei de ser Sexy, Low, Fleet Foxes, The Helio Sequence, Beach House, The Vaselines, CocoRosie y Father John Misty).

Me dijo que iba a tener que darme un tour muy rápido porque ya era hora de cerrar pero al menos me enseñaría toda la oficina, así que me dediqué a tomar fotografías a lo estúpido cual turista oriental.

Comenzamos por la recepción, dónde habían un par de cuadros interesantes, una pintura del “The Creek Drank the Cradle” de Iron and Wine y una foto de cuando pintaron la Space Needle para conmemorar el 20 aniversario de la disquera, me regaló un refresco brandeado que mandaron a hacer para una de sus fiestas de aniversario, para mí fue sumamente emocionante cómo si me hubieran regalado un collar de diamantes, pero no esperaba lo que seguía…

Caminamos por un pasillo en el que nos encontramos a uno de los directores, me lo presento y siguió mostrándome más cuadros, incluyendo un comic que se hizo prácticamente cuando la disquera estaba empezando, recuerdo mucho que me dijo: “bueno tal vez eso no te interese tanto porque tú estas aquí por la disquera” pero en realidad lo observaba fijamente porque estaba impresionada al ver que uno de los dibujos era prácticamente el mismo que el viejo logo de la Happy Fi y eso me dejó pensando.

Seguimos caminando por ese mismo pasillo hasta llegar a una bodega, en la cual guardaban el material promocional, comenzó a sacar discos de las pequeñas cajas, iba haciendo una pila hasta que llegó a la nueva edición del “Give Up” de The Postal Service, me preguntó si ya lo tenía, le dije que había comprado el vinyl, y me respondió “Entonces supongo que no estás interesada en este”, hasta ese momento me cayó el veinte, y le dije:  “eso significa que ¿¿¿esos discos son para mí???”. Me contestó: “Si, son para que te los lleves!”. No cabía en mi emoción, se me iluminaron los ojos y le dije “Para mí esto es como si fuera mi cumpleaños” no podía creer que estuviera pasando, fue increíble ver las pequeñas cajas con los nombres de las bandas y quererlo todo, pero la verdad si me dio mucha pena pedirle algo, por ejemplo: la caja de Mogwai, estaba justo al lado de la de Postal Service, me hubiera encantado que me diera algo de ellos! pero no me atrevía a decirle porque sentía que me iba a ver muy encajosa, cómo sea estaba sumamente emocionada y sin palabras.

De ahí pasamos por un par de lugares menos emocionantes, como el lugar donde guardan la papelería o la sala de juntas, pero más adelante llegamos a los cubículos, que eran bastante creativos y lo que más me llamó la atención fue uno que estaba bardeado muchos de rollos de toallas de papel, le pregunté a que se debía y me explicó que ahí tienen derecho a un sabático y la persona de ese lugar justo lo estaba tomando, así que aprovecharon para hacerle una broma, él mismo instaló un dispensador de gel antibacterial en la entrada y parecía muy orgulloso de haberlo hecho. Desafortunadamente estaba tan emocionada que no le tome fotografías a eso.

Había una pared llena de dibujos hechos con Sharpies, Derek me explicaba que cada que iba alguno de los artistas dejaban sus mensajes en esa pared.

Me enseño una oficina dónde hacían diseño y la cocina, que no parecía en lo absoluto un comedor Godínez, era divertida, estaba llena de polaroids y posters, ahí me presento con algunas otras personas que estaban haciendo palomitas, por lo que ahora cada que huele a palomitas me acuerdo de ese momento. Después me llevó a la bodega de embarque, no tenía idea que lo hicieran ahí mismo, pensé que tendrían algún centro de distribución pero no, todo lo mandan desde allá.

El momento culmine de toda esta experiencia fue cuando me llevó hasta unos marcos con polaroids de todos los músicos que habían visitado la oficina, y varios discos de oro, madera y platino que habían sido ganados por artistas de la disquera. Para mí fue sumamente emocionante, era una lástima que no teníamos el tiempo suficiente, si no, hubiera pasado horas ahí, viendo cada detalle, cada fotografía, cada dibujo, todo! De cualquier forma fue una experiencia inigualable.

Admiro mucho a la gente que cree en la música, en que se puede hacer algo, y que busca conseguirlo, como  lo hizo Sub Pop, que logró trascender de tal manera que dejó una huella en el recuerdo y el corazón de muchos de nosotros, por eso fue un momento tan importante para mí.

No me queda más que agradecer a Derek por haber hecho posible esa magnífica experiencia.

-----------------------------------------------------------------------------------

Lately I have lived a lot of musical experiences, but I haven’t had time to put them on paper, however, I would like to start with my visit to the Sub Pop office, because it was very exciting and this post is also a thanks to Derek Erdman , who made it possible.

It all started when I realized that my hotel was a few blocks of this famous label, which I have always admired for believing in good bands. When I noticed this proximity I sent an e-mail asking for the possibility to meet the office, first I thought that would be as normal as any “Godinez” habitat, but then I thought “it must be something interesting and certainly much magic must happened in that place."

It was a great surprise when I received a very kind response from someone telling me that he was willing to give me a tour of the facilities, I told him in which weekend I would be in Seattle, and I had planned to go there on Monday morning, as it was the best moment for my itinerary, he said it would be fine, but I needed to send him an email on Friday to remind him.

Finally, I was in Seattle… fortunately most of the city has free internet, so when I get in to the EMP , I decided to send the “friendly reminder”, he responded immediately telling me that they would not open on Monday because it was a holiday, but if I was able to reach the office in half an hour he could assist me then, at that moment I couldn’t make anything than sitting myself devastated in one of the chairs that were in front of the screen showing a Nirvana documentary to think what to do, cause I had just 5 minutes of entering the museum and had no idea how to get to the office from there, so it was a risk of getting lost , not arrive, spend too much time, and waste my ticket to the museum , however I thought to myself: "If you receive an email from SubPop telling you to go right now is something you can’t say no ", I could go to the museum another day, I would not throw the chance to go to the label. So I said: "I'm coming, please wait for me" and went literally running.

It was a bit complicated, I did not know which bus to take, and when I reach the street I couldn’t find the building number! I didn’t know what to do because I had no internet, but fortunately I had the recent e-mail open in my cell phone, so I could take the phone from the signature and call him, He replied! Was Derek telling me that I wasn’t in the right building, but I still had time.

When I got to the right address I couldn’t communicate me over the intercom, I called and called again, but no one answered, I was lucky because just at that moment one person left the building so without hesitation I got inside while the door was open. I wasn’t sure which was the right floor, but I assumed it was the 3th and I was right! When the elevator opened the first thing I saw was a wall with the logo of the label, at that time my heart began to stir. On one side was the reception where was a girl with a stroller and a interesting young man who jumped into saying: "Hi, I'm Derek! Give me a second" at that time I was very happy, but when I turned back I saw at the end of one corridor a Postal Service platinum record, I was speechless! I was super excited and couldn’t believe that I was already there!

Then, Derek got free and he was kind enough to go with me and ask me where I came from, where I had gone, etcetera. I told him I was at the museum and probably they wouldn’t let me in again, so he wrote me letter asking them to give me re income , which coming from Sub Pop, surely they’re not going to say no (though it wasn’t necessary) .

Then he asked me which bands of the label I liked , if I liked the new or the old stuff, but I was so mentally blocked that I only could think: " Don’t think I come for Nirvana, I don’t even like them", but couldn’t say that, I just could answer that I liked the new stuff, that one of my favorite bands are The Postal Service and I love Iron & Wine, but I couldn’t tell him all the bands that I like, the reason I was there! (Mogwai, The Shins, Dntel, The Albun Leaf, Cansei de ser Sexy, Low, Fleet Foxes, The Helio Sequence, Beach House, The Vaselines, CocoRosie and Father John Misty).

He said he would have to give me a very quick tour because it was time to close but at least he would show me the whole office, so I started to take senseless photos as an oriental tourist.

We begin with the reception, where they had a couple of interesting pictures , a painting of "The Creek Drank the Cradle " by Iron and Wine and a photo of the Space Needle when they painted it to commemorate the 20th anniversary of the label, then he gave me a branded soda from one of  their anniversary parties, that was very exciting for me as if I had been given a diamond necklace, but I didn’t expect what was about to come...

We walked down a corridor in which we find a director, Derek introduced me with him and kept showing me more pictures, including a comic that was made when the label was almost starting, I remember perfectly that he said: "well… maybe that’s not interesting for you cause you’re here for the label" but actually I was staring because I was impressed to see that one of the drawings was almost the same as the old Happy Fi logo and that left me thinking.

We continue walking down that same corridor to the stowage, where they kept the promotional material. He began to take off albums of small boxes, he was making a pile until he came to the new edition of "Give Up " by The Postal Service, he asked me if I had it, I said I had bought the vinyl, and he replied: " Then I guess you're not interested in this one", until then it hit me! and I said, " that means that those records are for me??? ". He replied: "Yes, are for you". OMG! It was so amazing! I even told him: "This is like my birthday" I couldn’t believe that was happening, it was awesome to see the little boxes with the names of the bands, and I wanted everything! but I felt so ashamed to ask for something, for example: The Mogwai box was right next to the Postal Service one, I would have loved to give me something from them, but I dared not tell him because I felt that I was going be greedy, anyway I was extremely excited and speechless.

From there, we went for a couple of places a bit less exciting, as the place where they keep stationery or the conference room, but then we arrived to the cubicles, which were quite creative, but one of them caught my attention because was fenced with rolls of paper towels, he explained me that in Sub Pop you have right of a sabbatical and the person who sits in that place was taking it in that moment so they took the opportunity to make her a joke, Derek himself installed a sanitizer dispenser at the entrance, and he seemed very proud of it . Unfortunately I was so excited so I didn’t take pictures of that.

There was a wall of drawings made with Sharpies, Derek told me that every time they have a visit from one of the artists they left their posts on that wall.

He showed me one design office and the kitchen, which didn’t seem at all like a "Godinez" dining hall, this one was fun, full of Polaroid’s and posters, there he introduced me some other people who were making popcorn, so now every time I smell of popcorn I remember that time. Then he brought me to the shipping warehouse, I had no idea it was there I thought they would have a distribution center but no everything is sent from there.

The culminating point of this whole experience was when we arrived to a wall with Polaroid’s in frames of all the musicians who had visited the office, and several gold, wood and platinum records that had been won by artists of the label. For me it was very exciting, it was a shame we didn’t have enough time, if we would have it, I would have spent hours there, watching every detail , every photo , every drawing, everything! Either way it was a unique experience.

I admire people who believe in music, that you can do something, and you are looking for it, as Sub Pop did, who managed to transcend and left imprint it in the memory and hearts of many of us, that’s why it was an important moment for me.

I can only thank Derek for making this magnificent experience possible