Sofar Sounds #11

Siempre he creído en el efecto terapéutico que tiene la música y este es un claro ejemplo.

De por si las sesiones de Sofar tienen un significado especial para mí, se han convertido en un momento de tranquilidad, un espacio en el que me libero un poco de la necesidad de certeza que me caracteriza al no saber qué propuestas encontraré, cómo será el lugar o que podrá suceder, es como tener una cita a ciegas con el gran amor de mi vida: la música.

En esta ocasión parecía que todo saldría mal, salí tarde del trabajo, el cuate con el que iba a ir tuvo un inconveniente, el trafico estaba mortal… pero al final lo conseguí, y al estar ahí todo lo demás desapareció.

Para alimentar aun más ese pensamiento se presentaron tres chicas con claros mensajes por compartir, no cabe duda que todos tenemos historias que contar, es grato saber que hay otras personas que en algún punto de su vida se han sentido igual que tú y sin duda el arte es la forma más hermosa de sublimar todas esas emociones.

Cuando conoces que es lo que existe detrás de algunas canciones o de algunas personas, te das cuenta que son experiencias que probablemente no estén tan lejos de ti, Jenny Beaujean habló de lo triste que es vivir esperando algo que simplemente no va a volver, Paz Quintana nos compartió cómo es que las canciones llegaron a ella a través de un mal momento en la vida en el que necesitaba sacar todo eso, y Maqueta mencionó algo a lo que seguramente todos nos hemos tenido que enfrentar: las malas decisiones. Sin embargo ahí estábamos todos, avanzando y cantando “everything is going to be alright”.

La ambientación de los Sofar siempre es increíble, y esta sesión no fue la excepción, el estilo de Rapsodia empataba perfectamente con las propuestas de la noche, el simple hecho de que el venue haya sido una boutique fomentó una sensación de evento de alta costura.

Jenny Beaujean:

Que puedo decir… amo el Bossanova y qué bien sonó, se nota que le han invertido en su desarrollo musical. Muy bonita voz, ni mandada a hacer para el estilo que maneja.

Paz Quintana:

Creo que México cada vez se vuelve más Chileno y eso me encanta! La propuesta de Paz es interesante, fue una buena presentación, aunque me gusta más con todos sus elementos, sus canciones tienen grandes arreglos que son difíciles llevar a un escenario tan pequeño, sin embargo justo esa intimidad le dio un toque especial. Se me hizo muy gracioso que justo cuando cantaba "ven a robar" las alarmas de la tienda se activaron, divertida coincidencia.

Maqueta:

Ahora puede poner una palomita a “hacer nuevos fans” en su lista de pendientes, porque al menos a mí ya me tiene en la bolsa, me gustó un montón, tiene letras con las que puedes identificarte fácilmente y una muy linda voz, saliendo de ahí lo primero que hice fue poner “Pillow Talk” de Wild Child, para seguir en el mismo mood.

Noche de chicas, noche ganadora, 3 de los estilos musicales que más me gustan y al final todo salió bien….

 www.soundcloud.com/jenny-beaujean

www.soundcloud.com/pazquintana

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What if the best is yet to come

Siempre que venía Kashmir sucedía algo que me impedía verlos, pero esta vez se me hizo! Y fue genial!

No me había dado cuenta de cuánto me gustan hasta ese día, porque todas las canciones eran “mis favoritas”.

No me esperaba que Kasper fuera tan buen frontman pero vaya que me sorprendió, le dio un sabor totalmente diferente a como me imaginaba sonarían en vivo. Otra cosa que me llamó la atención, fue la presencia tan fuerte de las guitarras, no sé si era debido a la mezcla del ingeniero o 100% a su sonido en directo.

Tenía rato que no iba a un concierto con tanto fan, lo cual se evidencio perfectamente en Rocket Brothers, dónde creo que la emoción se desbordo por ambas partes haciendo que incluso la canción no sonara del todo bien.

Un show que fácilmente quedara en mis favoritos del año.

Gggrrrrrr

Las Deap Vally no sólo se reivindicaron conmigo, lograron ganarse mi corazón después de su presentación en el Corona, me demostraron que no sólo estaban jugando a ser sexys y tener una banda, son mucho más que eso, sus canciones fácilmente pueden convertirse en “himnos” de la mujer a la que no le gusta que le vean la cara de pendeja (por más cliché que parezca) con melodías simples, ruidosas y directas.

Con mi amor revivido por estas chicas fui a verlas a una fiesta secreta organizada por Discos Tormento en el Condesa DF. El lugar no podía ser más perfecto, por fuera un hermoso y lujoso hotel y por dentro un pequeño sótano oscuro que sería el escenario ideal. La vibra era increíble,  literalmente “underground” cómo ver a cualquier banda en sus inicios.

Las canciones están muy bien equilibradas, hay momentos en los que la guitarra de Lindsey me envolvía totalmente y otros en los que el ritmo la batería de Julie era el que me llevaba,  pero todo junto era un combo ganador.

Sin duda fue una presentación totalmente especial, lástima de los mala copa (aún no entiendo porque no los sacaron) que comenzaron a empujarnos sin sentido, a estorbarle a las chicas y a pelearse en medio del show (tal cual, justo en medio de Lindsey y Julie), si no hubiera sido por eso hubiera sido simplemente perfecto.

De cualquier forma las Deap Vally fantásticas, me demostraron que hay cosas a las que sí vale la pena darles una segunda oportunidad.

¿Cómo les fue de Corona?

A mi muy bien!

Desde unos días antes tenía un sentimiento un tanto ambivalente, el cual surgió al escuchar un comercial de Ibero en el que algunos locutores compartían su “Ruta Capital” y me hizo pensar en la dinámica de los festivales. Pensaba en lo difícil que era coincidir con alguien que tenga exactamente el mismo horario que tú. En los conciertos puedes llegar sólo y vas encontrando cada vez más amigos, pero en los festivales pasa lo contrario, puedes llegar con mil personas y eventualmente se van dispersando o perdiendo en el camino, afortunadamente eso no fue problema. Los dos días fueron muy diferentes, el primero lo dediqué a divertirme y el segundo a ver las bandas a las que más ganas les traía.

El sábado teníamos todo planeado para llegar a las 2:30 pero algunas contingencias evitaron que fuera posible, eran 2:50 y apenas íbamos entrando al estacionamiento, mis amigos sabían las ganas que tenía de ver a Robert Delong así que recién tocamos territorio Hermanos Rodríguez me dijeron que corriera a alcanzarlo, llegué a la segunda canción y quede sorprendida, había bastante gente, contrario a lo que había pensado, fue una buena presentación que me hizo bailar y me quito la espinita de verlo en vivo, sin embargo de noche o en un venue más íntimo seguramente habría sido mil veces mejor.

Cuando terminó, iba en camino al escenario Capital para re encontrarme con mis amigos pero apenas di 10 pasos cuando me encontré a otros que me convencieron de desviarnos a Nguzunguzu, quienes definitivamente no estaban considerados en mi horario, pero me sorprendieron positivamente, tienen un don para armar la fiesta, seguro sí hubieran tocado más tarde habría sido la locura!

De ahí fui a Ms Mr, desde que me acercaba al escenario lo primero que pensé fue: "Gwen Stefani", Lizzy tenía todo el look. Estuvo divertido aunque nada del otro mundo aunque "Think of you" y el cover de “Dance yourself clean” de LCD Soundsystem me emocionaron mucho. Por fin había podido reunir a mis diferentes grupos de amigos pero al movernos de ahí llegó ese momento del que hablaba en el que todos nos dispersaríamos, íbamos en camino al escenario Corona y en cuestión de segundos perdimos a la mitad, yo quería ver a Palma Violents o a Kurt Vile pero decidí acompañar a un amigo a Chris Lake, sólo que cuando llegamos ya había terminado, vimos un pedazo de los Dandy Warhols, quienes lucían muy viejos y cansados, sinceramente no me atraparon ni tantito, así que fuimos al cajero mientras tratábamos de localizar a los demás, ahí estuvimos formados por casi una hora!

Cuando íbamos caminando hacia el Capital por fin encontramos a nuestros amigos comprando paletas de hielo de perla negra, lo cual nos pareció innovador, porque no lo habíamos visto en eventos previos, al menos parecía mejor idea que los conos para hacer del baño parada que también vendían…. Jajajaja

Imagine Dragons estuvo “bien”, dominaban perfectamente el escenario y es algo debo reconocerles, a momentos me recordaban a The Killers, porque no logran ser la super bandota pero no lo hacen nada mal.

Corrimos a ver a Travis y estuvo muy bonito, no cabe duda que son grandes y se han ganado el cariño de México, lo cual parece ser reciproco, había una conexión especial, el nuevo disco me gustó mucho y combinado con la mayoría de sus éxitos, fue un momento especial.

Era hora de The XX, debo admitir que desde que salió su primer producción no habían logrado ganarse mi corazón hasta que los vi en Coachella y me sorprendieron con sus canciones, esta vez pude ver su set completo y valió la pena, cada que los veo logran enamorarme un poco más.

De ahí fuimos a Phoenix, sabía que iba a ser uno de los escenarios más llenos y así fue, sólo logramos llegar al final de la pista que conectaba a los escenarios pero no pudimos avanzar más, no veíamos absolutamente nada, pero eso no impidió que disfrutáramos su presentación cantando y bailando todo el tiempo. Es sorprendente la forma en la que han crecido, aunque era de esperarse porque tienen grandes canciones, y sin duda siguen siendo una de mis bandas favoritas.

Sólo Dios sabe porque terminamos en Deadmau5 en realidad nadie tenía ganas de verlo pero seguramente el alcohol nos llevó hacía allá, vimos un par de canciones pero ni siquiera tengo nada que decir al respecto.

Para cerrar con broche de oro quedaba Blondie, a mí si me sorprendió ver a Debbie Harry  tan grande, igual que cuando vi a las Heart, pero eso pasó a segundo término cuando comenzaron a tocar éxitos desde el inicio, era inevitable emocionarse y estar a la expectativa de que canción seguiría, desafortunadamente para entonces ya estábamos tan cansados que no pude disfrutarlo como hubiera querido, pero no cabe duda que representan un momento importante en la historia de la música.

El domingo estaba destrozada! Pero de algún lado saque fuerzas para levantarme y llegar a ver a Deap Vally, había decidido darles una segunda oportunidad después de que me habían decepcionado en vivo, fue un gran acierto, definitivamente el ambiente era diferente y ayudó a que las chicas prendieran como se debe, se reivindicaron totalmente conmigo, ahora si me hicieron brincar y sentir la fuerza de sus canciones.

Con Jake Bugg, era impresionante como emocionaba a la gente, habían niñas gritándole cómo si fuera Justin Bieber, coreaban todas sus canciones y se deshacían al escucharlo. Para mí no fue así… me gusta su estilo, y tiene buenas canciones, pero tampoco es algo que no haya visto antes.

Otros que se reivindicaron fueron Portugal. the Man, aunque no es el tipo de música que podría poner en el coche una y otra vez, son muy buenos músicos, me encantó la forma en la que combinaban estilos y géneros sin dejar de sonar a ellos, puedo decir que fue un muy buen show y si se diera la oportunidad volvería a verlos.

Uno de mis momentos favoritos de todo el festival fue Matt & Kim! Tenía muchas ganas de verlos porque cuestiones de logística habían evitado que los viera en otras ocasiones, y sobrepasaron mis expectativas, fue una fiesta enorme! Iban preparados para todo, hacían dinámicas con el público, corrían, bailaban, decían chistes, manejaban sus propios visuales, están completamente locos! En definitiva la presentación más divertida que he visto en mucho tiempo, totalmente diseñada para hacernos pasarla bien.

Nos íbamos alejando del escenario y tenía que controlarme para no regresar corriendo porque me costaba trabajo dejar ahí la fiesta, pero también quería ver a Jimmy Eat World, así que tuve que seguir adelante sin mirar atrás, tenía muchos años esperando verlos, desafortunadamente no le había entrado lo suficiente al “nuevo” disco y era lo que estaban presentando, pero en canciones clásicas como “Pain” sentía que volvía a mi adolescencia cuando eran cómo himnos para mi generación.

Que mal gusto tiene Miles Kane! dolía verlo en esos pantalones blancos con una playera de la selección fajada, pero haciendo eso a un lado sí que me gustó, no había caído en cuenta de la cantidad de éxitos que tiene y lo hizo bastante bien.

Nuevamente quedé muy atrás para Vampire Weekend, siempre es un placer verlos, pero esta vez no me emocionaron tanto como en las anteriores, creo que tiene que ver que justo dónde estaba parada a la gente parecía no importarle mucho, estaban más bien apartando su lugar para Artic Monkeys, y eso le quito un poco de diversión al asunto.

Corrí antes de que terminaran para ver a Savages, quienes volvieron a volarme la cabeza, apenas me acercaba el Bizco Club cuando mi cuerpo comenzaba a convulsionarse por las vibraciones que producían, veía a Jehnny Beth sumamente feliz (lo cual es muy extraño en ella) seguramente estaban sorprendidas de la respuesta del público, creo que si siguen haciendo lo que hasta ahora van a lograr ser una gran banda, y espero no tarden mucho en volver.

Mi mayor conflicto de este Corona era The Breeders, Sigur Ros y Savages, que aunque no estaban exactamente a la misma hora si lograban empatarse en buena parte y eran justo a los que quería ver, sólo pude alcanzar 3 canciones de The Breeders e hicieron que me quedara con muchísimas ganas de ver un concierto completo, tuve suerte porque llegué justo en “Drivin’ On 9”, que es una de mis favoritas, me siento un poco mal porque ya van 2 oportunidades que pierdo de verlos y no cabe duda que es algo que vale mucho la pena, me gustan mucho y no fueron suficientes unas cuantas canciones, pero TENÍA que ver a Sigur Ros…

He escuchado que mucha gente describe ese momento cómo épico, ¿yo que puedo decir? Es una de mis bandas favoritas para mí siempre es así, no entré en un trance tan prolongado cómo la vez anterior pero no pude evitar llorar brutalmente en Glósóli, y había momentos en los que no sabía qué hacer con mi cuerpo, sentarme , caminar, quedarme parada ir con una amiga que estaba hasta adelante, ir con otra que estaba más atrás, de repente me quedaba paralizada y en momentos no podía dejar de moverme, es cómo le dije a una de ellas cuando me contó que no entendía porque había llorado (aunque no es muy fan de la música y nunca los había escuchado), así es Sigur Rós, no tienes que entenderlo, es algo que sientes y punto.

Ya con esa emoción descontrolada sólo nos dio la fuerza para ver un ratito de Grimes (que en lo personal no me encanta) para poder ir a descansar después de un largo fin de semana.

Rock Chavitos

La semana pasada fui al “Pruuuuudence Feeeeest”, así es! El festival de los condones!. Tenia añísimos que no iba a un evento de este tipo y en automático la referencia inmediata fue “Rock Chavitos”, no sólo yo lo pensé, también los amigos con los que iba coincidieron en la relación. 

Me llené de flashbacks de mis 14 años dónde solía asistir a ese tipo de conciertos y era la más feliz del mundo. Era interesante ver a las nuevas generaciones haciendo lo mismo que nosotros entonces, más uno que otro colado como nuestro caso, que en esa ocasión íbamos principalmente a ver tocar a un amigo que formaba parte de cartel.

Entramos justo a tiempo para La Fridha, a quienes había visto en su faceta de bares y ni siquiera los reconocí, tenían un look completamente diferente. No tocaron nada mal, muchas de sus canciones tienen coros bastante pegajosos, que sinceramente no le piden nada a las bandas de la “escena nacional”. Incluyen muchos estilos y ritmos súper diferentes, lo que es bastante arriesgado, pero para mi gusto lograron integrarlos bastante bien. Parece que ya tienen una base de fans definida, así que ya veremos cómo va creciendo.

Siguió Jauría, no los recordaba, pero cuando subieron al escenario  supe que en algún momento de la vida ya los había visto, era el instante rudo de la noche, naturalmente no es mi hit, pero a lo lejos escuché que tocaron “No me Arrepiento de éste Amor” de Attaque 77!!! Fui muy feliz y entonces llegaron más recuerdos, ahora de mis 13 años, cuando era una de mis bandas favoritas. 

Después escuchamos a La Banderville, lo que más me llamó la atención de ellos fue su sección de metales, ya tenía tiempo que no veía una banda que incorporara una buena cantidad.

Posteriormente llegó Allison a regresarme a los 15 cuando abrían casi todos los conciertos de Austin y yo siempre pensaba: “pero que feo tocan” y aun así me sabía todas sus canciones, me dio mucho gusto ver cómo evoluciono su ejecución, se escucha una muy clara diferencia de entonces a ahora, estuvo divertido escuchar sus viejas canciones “más mejoraditas”. 

De lo que más quería ver ese día era Jumbo, quienes me transportarían a una etapa de  mi vida un poco más amplia, entre los 15 y los 19 años, fue una de las bandas que más frecuentaba junto con toda la avanzada regia, fue un momento especial de recordar grandes canciones y grandes momentos. Hasta la fecha no supero la partida de Eddie, quien para mí imprimía gran parte de la personalidad del grupo, es notorio el paso de los años en ellos, ahora son todos unos señores que lograron emocionarnos cómo adolescentes.

Quede positivamente sorprendida con Paté de Fuá, creo que están tan inmersos en México que ni siquiera sabía que eran argentinos, tienen un estilo que definitivamente no me esperaba, era cómo un viaje por distintos países europeos, sin dejar de lado el tango que seguramente traen en las venas. En general me hacían sentirme parte de una película infantil de animación Belga. La incorporación de diversos instrumentos era lo que para mí los hizo destacar, ya tenía tiempo sin escuchar un acordeón que hiciera tanto sentido con lo que estaban tocando, de igual forma el serrucho,  que juntos aportaban una calidez que es bien difícil de conseguir.

Las canciones viejas de División Minúscula estarán siempre en mi corazón, aunque las últimas veces que los he visto me aburro un poco porque lo nuevo no me encanta, sus éxitos del pasado siempre me ponen a cantar, aparte creo que actualmente tocan muy bien. Fue un buen aporte para la diversidad de géneros del día.

Tenía curiosidad de ver a Hello Seahorse, a quienes les había perdido un poco la pista cuando cambiaron tan radicalmente de estilo. Desde que iniciaron me quedo claro que ya eran otra banda, pasaron de la luz radiante llena de arcoíris a una oscuridad tenebrosa, afortunadamente no tocaron canciones de su primer disco, aunque son mis favoritas, habría sido totalmente incongruente, sin embargo tocaron un par del segundo en versiones un tanto extrañas, que hubiera preferido respetaran su espíritu original. Gran parte del concierto sentí que estaba en uno de Ely Guerra, no podía dejar de relacionar las voces, aunque en realidad son diferentes.

En momentos no entendía mucho la relación de ese sentimiento lúgubre sumado a percusiones y bases bastante rítmicas, la mayor parte del tiempo me sentía en una especie de transición de la banda, justo en esta parte gris en la que aun no se acomodaba del todo lo que querían hacer, pero fue hasta “No es que no te quiera” que encontré un estilo bien definido en el que todo cuadraba y a partir de ahí comencé a disfrutar de éste nuevo Hello Seahorse.

Los Amigos Invisibles cerraron la noche, también tenía muchos los que no los veía y por lo que recordaba mis expectativas no eran muy altas, pero en cuanto salieron del escenario aquello se volvió una fiesta, me encantó la inclusión de clásicos noventeros para iniciar sus canciones y el tecladista en definitiva fue lo mejor para mí, su forma de bailar, de aplicar el air guitar, de quitarse la ropa... Jajaja, todo un personaje.
Algo más que me gustó fue que los instrumentos, en especial la guitarra, tenían su propia voz, incluso a ratos el guitarrista imitaba su sonido contagiándonos el ritmo. Era imposible no ponerse a bailar, fue perfecto para cerrar la noche.

15 Years of Barsuk Records

Barsuk estaba de aniversario, incluso muchas de las bandas que tocaron en el festival eran parte del festejo (DCFC, Mates of State, David Bazan, Ra Ra Riot y Ramona Falls) y también por eso era la conferencia.

El panel estaba conformado por John Roderick, David Bazan, Josh Rosenfeld y Sean Nelson, éste último hacia todo lo posible por mantenerse en su papel de moderador, aunque de repente le era imposible y se involucraba en la dinámica del grupo, la cual era sumamente divertida.

Fue inevitable que salieran de los temas que tenían marcados, pero sí lograron enfocarse en la historia de la disquera. El mismo Josh confesó que Barsuk inició como la mayoría de las disqueras independientes: porque tienes una banda y necesitas un medio para comenzar a moverla, y ese fue su caso con This Busy Monster. Algo que me pareció muy gracioso fue cuando habló sobre cómo comenzaron a funcionar y dijo “no hacíamos prácticamente nada… como todas las disqueras”, sin embargo Death Cab for Cutie marcó la diferencia. A partir de ahí comenzaron a hablar de la banda cómo si fueran  “los elegidos” en alguna especie de historia mítica, ya que la manera en la aparecieron en la escena de Seattle parecía extraordinaria para todos, llegó un momento en el que entre ellos mismos se decían: “tienes que escuchar a esta banda, te va a volar la cabeza” “¿Cual? Death Cab for Cutie?” y así fue cómo fueron ganando cada vez más afectos.

Recordaban la última vez que tocaron en el Crocodile y fue una completa locura y a partir de ese momento dijeron “esto va a ser grande”. Las cosas comenzaron a ponerse serias tenían que hacer más discos, buscar más dinero y establecerse formalmente cómo una compañía. La primera en apoyar esa causa fue Alison, la ahora esposa de Josh, quien era su novia en ese entonces, les hizo un préstamo y todo comenzó a caminar, fue cuando John entró en la historia, él estaba más interesado en firmar a los Long Winters con una disquera grande, lo cual no sucedía. No tenía ninguna intención de hacer algo con Barsuk, aparte su relación con Josh no era precisamente la mejor, sin embargo Alison se encargo de que eso funcionara, aunado al miedo de John que ya estaba por cumplir 30 años y no había hecho despegar a su banda cómo él hubiera querido, y como el mismo lo dijo “los 30 son la muerte de los músicos, si no has hecho nada entonces no harás nada después”. No sé qué tan de acuerdo estoy con eso, aunque la historia de alguna forma apoya su teoría.

La charla se fue en miles de anécdotas, bromas y John tratando de hacerse el “gracioso”, hubo un par de relatos que me parecieron interesantes: Sean comentó que en algún panel de disqueras independientes de SWSX uno de los ponentes estaba muy convencido de que “para triunfar en la música tienes que comer mierda alguna vez, si se muere tu abuela y tienes que dar un show, el show  siempre será primero”, a lo que Josh respondió: “En Barsuk, no tienes que comer nada y si tu abuela muere, haremos todo lo posible por ayudarte a llegar con ella”, lo cual dejaba claro el ambiente familiar y amistoso que se vive a su interior, y debo aceptar que realmente era la impresión que me daban.

También hablaron del momento que firmaron a Nada Surf y la “maldición” que se rumoraba a su alrededor, todo el mundo le decía a Josh que no lo hiciera porque esa banda lo arruinaría todo, sin embargo él se atrevió y todos sabemos cuáles fueron los resultados. Así como han tenido miles de éxitos también recordaron uno de los fracasos más grandes: la primera edición del “Photo Album” habían mandado a maquilar miles de copias porque estaban a nada del lanzamiento y de repente la maquiladora desapareció con todos los discos y todo su dinero! Sin embargo lograron solucionarlo y salir a flote, aprendiendo una gran lección para el futuro.

 Hacia el final de la sesión aterrizaron en el presente y en lo que se esperaba para los próximos años, hablaron sobre la crisis de la industria y declararon la muerte oficial de los CD’s (cómo si no lo supiéramos ya, ja!). Josh dijo no estar de acuerdo aquellos que creen que los vinyles son la salvación, y creo que tiene razón. Decía que aun no tiene claridad de cómo evolucionara esa situación, para ellos no se puede sobrevivir de conciertos y venta de camisetas, sin embargo estaban dispuestos a hacer lo necesario para avanzar junto con las tendencias, lo cual era sumamente desilusionante para él, confesó no haber podido superar aún la idea de que el gusto este dictado por la sociedad. Fue entonces cuando se dejaron ver claramente las posturas, David Bazan quien había permanecido prácticamente callado todo el tiempo se desató, alguien del público pregunto su opinión de Spotify, y Josh, aunque incrédulo y renuente, acepto que es una de “esas cosas” que tienen que hacer para poder adaptarse al entorno, por poco que le gustara. Sin embargo David fue muy tajante al respecto al decir que es el tipo de cosas que “hace estúpida a la gente”, todos se sacaron de onda y yo sinceramente no entendí su posición, el corto discurso que pudo hacer al respecto iba hacia que quitaba el poder de decisión de manos de la gente, eliminando su facultad de discernir  entre lo que es bueno y no para cada uno de nosotros. Sean notó el descontento de todos los que estábamos en el publico y prefirió dar por terminada la conferencia.

Al concluir estuvieron un rato conviviendo con la gente y resolviendo muchas más inquietudes, tal parece que la opinión de David lo relegó un poco del gustó de los asistentes, ya que estaba mucho menos demandado que el resto, sin embargo yo me acerque a él, porque cómo sea me declaro fan de Pedro de Lion y por lo tanto de sus canciones, sé que es una personalidad un tanto oscura y está muy atado a sus ideas, sin embargo fue sumamente amable y gentil conmigo, por lo que pude irme tranquila y sin ningún resentimiento.