Sofar Sounds #13

En esta sesión me era imposible asistir así que decidí pedirle a otro amante de la música  que fuera en mi lugar, sería interesante conocer la opinión de alguien que no había vivido la experiencia Sofar. 

Me contó que le pasó lo mismo que a mí la primera vez: iba matándose para llegar puntualmente y al entrar descubrió que todavía tendría que esperar un buen rato para empezar.

En cuanto a generalidades, le gustó el lugar elegido en esta ocasión ya que era una casa con arquitectura clásica de la Condesa, muy bien conservada, y albergaba diversas obras de arte, el sitio ideal para un encuentro íntimo con la música.

Le encanta la idea de que se estén haciendo este tipo de eventos, sin embargo le preocupa que pudieran depender de la cooperación voluntaria, ya que no quisiera eso limitara su crecimiento, incluso comentó que él estaría dispuesto a pagar una especie de cover (lástima que no los conocía cuando se realizó el crowdfunding, je!), pero entiende que no es parte de la esencia del proyecto.

Lo que más le gustó definitivamente fue la música, percibió autenticidad en todos los actos y eso le pareció valioso, aunque le hubiera gustado que duraran un poco más. Me decía que al ser presentaciones acústicas le era complicado identificar el género que cada uno tocaba, sin embargo los veía a todos talentosos y honestos al estar haciendo lo que realmente les gustaba, y reconoció que todos eran muy diferentes: “aunque en ese contexto pudieran sonar igual no se parecen en las letras ni el sentimiento que transmiten las canciones”.

De Tania Barbará destacó su voz. Tras ver un par de sus videos  debo confesar que a mí me recordó aquella sesión de Pambo en el Sofar Sounds #6, No sé si haya tocado “Nada sin ti”, me resulta una linda canción.

Los Reyna realmente re inventaron sus canciones al hacerlas acústicas, con un sonido incomparable con el anterior.

Su favorito de la noche fue Apache O’ Raspi ya que se le hizo un show agradable, en el que su interacción con el público marcó la diferencia, junto con el uso de diversos silbatos. A mí también me gustó lo que escuché en su BandCamp.

Sin más, dense la oportunidad de conocer música nueva:

www.taniabarbaramx.com

Band Camp Apache O' Raspi

www.losreyna.com

Second chances

El martes iba regresando del trabajo totalmente fulminada por el cansancio, lo único que quería era llegar a casa, cuando recibí un mensaje que decía "¿te quedaste con ganas de ver a Oso Leone? Hoy tocarán en el Pata Negra", que dilema! el lunes ya me había desvelado! Pero recordé mi sentir en el instante que entramos a Bahidorá sólo para escucharlos decir: "Gracias México" y caí de rodillas al piso con los brazos en el aire gritando: "Nooooo!!!", por la desilusión de no haberlos alcanzado. Así que respondí: "Voy para allá", la vida me estaba dando una segunda oportunidad y esas cosas no se desperdician.

Fue la mejor decisión, verlos en un ambiente tan íntimo me dejó fascinada. Me sorprendió el tramo de control del baterista, manejaba las secuencias, de repente metía algunos sonidos con diferentes instrumentos y combinaba perfectamente los efectos de su híbrido de batería acústica-eléctrica. La voz del vocalista era totalmente hipnótica y mostró el poder de una vasta pedalera muy bien utilizada. Y el bajista tocaba con una calma que se expandía por todo el lugar.

En conjunto producían un sonido etéreo, era sumamente cautivador, no quería que ese momento terminara, es difícil describir esa sensación tan tranquilizadora.

No faltaron los estúpidos borrachos que no paraban de hablar a unos centímetros del escenario o incluso el que molestaba al baterista distrayéndolo de su labor… pero bueno… creo que no me quedará más que acostumbrarme a esa mierda porque se está volviendo una constante en todos los conciertos.

De cualquier forma valió la pena por completo, terminaron de enamorarme, creo que no es una banda convencional y me gustó la forma en la que me sumergieron en sus canciones.

Confesaron que no querían irse de México y que seguramente volverían pronto, de verdad espero así sea.

Literalmente: Ópera popular

La semana pasada me invitaron a ver “La Flauta Mágica” en Bellas Artes, como siempre yo feliz de presenciar cualquier manifestación artística, sin embargo tenía mis reservas al estar consciente de que se trataba de una de las operas y compositores más conocidos, lo cual siempre es un arma de doble filo porque puede resultar atractiva para aquellos amantes del género, personas con un genuino interés en conocerlo y acercarse a él (o acercar a sus familias) y otros cuya única intención es poserear.

Pero bueno…. Yo iba a lo mío, a disfrutar una representación que prometía calidad y no recordaba haber visto antes. La producción era interesante, debo admitir que la escenografía y las luces eran buenas para ese tipo de espectáculo, sin embargo la adaptación de una obra clásica alemana al contexto prehispánico fue muy arriesgado, lograba transgredir la idea que cualquiera de nosotros pudiera haber tenido de esa puesta en escena, lo cual la hace única, sin embargo, yo habría preferido que se apegaran a lo tradicional, porque me resultaba una atmosfera incongruente para un libreto ubicado en una cultura totalmente diferente, y lo peor, también modificaron el texto al traducir los fragmentos hablados.

Como sea siempre es un deleite asistir a Bellas Artes, escuchar una buena ejecución de cualquier orquesta y voces bien trabajadas.

Bahidorá

El año pasado quedé más que complacida con el Carnaval, me hice fan del concepto. Por lo que este año estaba muy contenta de poder repetir la experiencia. Aunque me enfrenté al dilema de Bahidorá vs The Ataris, cuando el segundo se canceló ya no había más que pensar, estaba lista para ponerme una fiestota brutal!

Tenía varios días con emoción anticipatoria, y aunque el día del viaje las cosas no salieron exactamente como esperábamos, porque llegamos muy tarde y no vi a Oso Leone (lo cual rompió mi corazón), aparte mis amigos tuvieron problemas con sus boletos y llegaron todavía mucho después, pero por ahí de las 5 ya estábamos todos más que instalados y preparados para ver a Wild Belle. Antes de eso la gente parecía estar sumamente animada con Bomba Estéreo, a mi no me gustan así que no hice mucho caso.

Aunque esta vez si iba preparada para disfrutar de las amenidades del lugar, al acercarme a las albercas o al rio terminaba por abortar la misión y prefería mantenerme seca.

La vez anterior que vi a Wild Belle fue en un escenario igual de paradisiaco, sabía que sería una experiencia gran experiencia tropical, había llegado el momento de dejarme llevar nuevamente por su “vibra”, fue una lástima que la gente no reaccionó tan receptivamente como yo hubiera esperado, lo que hizo que incluso la presentación se hiciera más larga, cómo sea a mí me complació bastante.

Como bien había advertido a una de mis amigas, tienes que estar en un mood muy exacto para que Polica no termine aburriéndote, considero que son buenos, pero tampoco logran atraparme por más de un par de canciones.

Evito decir cosas negativas de lo que sea, pero Autre Ne Veut fue espantoso!!! Cantaba tremendamente mal, sin embargo eso mismo hizo que pasáramos un rato divertido riéndonos

al respecto.

Otra de las presentaciones que más esperaba era la de Baths, se que cantó las canciones que quería escuchar y fui muy feliz al respecto, sin embargo en ese preciso instante fue cuando el alcohol gratis tuvo sus consecuencias, porque a partir de ahí perdí la noción del tiempo y el espacio.

Tuvimos que irnos  temprano porque una de mis amigas comenzó a sentirse mal de salud, no obstante gozamos cada segundo que estuvimos ahí. Los amigos que se quedaron dijeron que el ritmo fue aumentando junto con la noche, y la fiesta ya había explotado, aunque  decidieron irse después de esperar por mucho tiempo a Matthew Dear.

Ya tengo muchas nuevas ideas para el siguiente año y no puedo esperar a que llegue =D

La música lo arregla todo

La semana pasada fui a ver “We Will Rock You”, el musical de Queen, al principio estaba muy contenta porque recorrieron todos los lugares, a pesar de que había comprado el boleto más barato, terminé en planta baja, en un lugar nada despreciable. Sin embargo, cuando vi el programa me entristeció notar que faltaba “Bohemian Rhapsody”, cuando apagaron las luces mi emoción se tornó en enojo al escuchar la voz del presentador diciendo una serie de frases de chavo-ruco en un tono extraño que era imposible causarán gracia como "ahora si la vamos a pasar bien chido, estamos listos para rockear, no graben nada que sus vídeos se van a ver bien chafas", entre otras… daba penita ajena, pero pensé: "no pasa nada, seguro la obra debe ser buena".

Abrió Innuendo para dar paso a Radio Ga Ga... ¡Me quería morir! ¡Deformaron la letra de la canción! Aparté la producción era un asco, vestuarios sin chiste,  visuales ochenteros, un escenario prácticamente vacío.... Ni el espectáculo más barato de Las Vegas tiene esa calidad, y digo... El último musical que había visto era Wicked, se que en ese sentido había un parámetro alto, y eso que había estado muy renuente a ver  la historia de la bruja porque era una  traducción total, pero aún así me gustó más.

Acto a acto fueron mejorando, ya respetaban las letras y la escenografía no era tan fea, aunque la historia seguía siendo horrible y de repente salían chistes pésimos, resultado de la “adaptación”, cómo: “compré mi  traje en Suburbia” o soltaban expresiones en español cómo “está bien chido”.

Después de tres escenas desistí de ver los “defectos” y me dejé llevar por la música, la banda toca bien y que puedo decir de las canciones…. era éxito tras éxito y de Queen!!! Garantía total. Lo que me hizo reflexionar: ¿en qué momento me volví tan fan? ¿Y cómo es que me sabía todas las canciones?

Yo estaba ahí porque había invitado a uno de mis tíos como regalo de cumpleaños, ya que es la persona más fan de Queen que conozco, y por él había pasado toda mi infancia y parte de la adolescencia escuchándolos repetidamente, y aunque me resistía, hubo un punto de mi vida adulta en el que escuché Bohemian Rhapsody con atención y simplemente se convirtió en mi canción favorita de todos los tiempos. A partir de ese momento comencé a hacerles mucho más caso y era como si siempre hubieran sido parte de mi, sorpresivamente me vi a mi misma cómo una admiradora de la banda, no cabe duda de que por algo son grandes…

En ese momento lo entendí todo…. no importaba que la producción fuera un asco o que la historia no tuviera sentido, casi todos los que estaban ahí sentían verdadero amor por su música y disfrutaban escuchar esas excelentes canciones. Aparte ¿en que estaba pensando? Los asistentes eran todos contemporáneos, obvio la mayoría eran chavo-rucos, o rucos-rucos, ¡por eso se reían! Creo que la que estaba fuera de lugar era yo.

Al final salí muy contenta, porque veía feliz a mi tío y porque compartí la emoción de muchos de los asistentes al escuchar simplemente la música, porque… ¡que buenas canciones!

¿Ya había dicho que Bohemian Rhapsody es la mejor canción de la historia? Ja! Con sólo escucharla se puede comprobar. Y ¿Qué creen? ¡Si la tocaron! Era “sorpresa”, aunque en el fondo de nuestros corazones sabíamos que no podían omitirla, el cierre perfecto, salí con una gran sonrisa.

Retazos

Sé que he tenido muy abandonado el blog, muchas gracias a aquellos que han escrito pidiendo más historias. Tuve un fin e inicio de año bastante atareado, lleno de re-encuentros, sorpresas y nuevos proyectos así que no he tenido tiempo de poner muchas cosas en “papel", por eso trataré de contar a grandes rasgos algunas anécdotas musicales.

Tiene un par de meses que quería escribir sobre "I Wanna Be Your Joey Ramone" un libro que demuestra lo importante que puede llegar a ser la música para alguien, para bien o para mal,  y como es que atrás de ello siempre existe un motivo que da sentido a ese "amor". ¡Me encantó! Hace mucho tiempo que una novela no me atrapaba de esa forma, absolutamente recomendable, si en algún momento tengo tiempo le dedicaré más palabras al tema.

Soundtrack del libro

De entré varias películas y documentales sobre música que he visto en los últimos meses destacó "Inside Llewyn Davis", aunque un tanto fatalista retrata perfectamente ese sentimiento que el folk tiene en sus entrañas y las vivencias que cualquiera de sus compositores podría experimentar para poder llegar a él, aunque no toda la música de ese género proviene de la misma emoción, es un buen ejemplo de aquel que es crudo y proviene del dolor y la soledad.

Ya en este año fui a la primera fecha de la gira en KAsas de Kill Aniston, si les gusta el proyecto de Josué Guijosa y quieren tener una noche totalmente emotiva cantando a todo pulmón no dejen de ir a alguno de los shows. Me toco ver a A Veces Siempre, que parece una especie de “stand-up comedy musical”, me encanta cómo Rodrigo va contando las historias que lo hicieron llegar a sus canciones, vale mucho la pena verlo en vivo. Y El Villano, cómo el mismo lo dijo, es el proyecto de un completo emo, sus canciones llegan al corazón, cantó un par de Thermo y la concurrencia enloqueció, me agradó el origen de su nombre, porque si… en las relaciones uno siempre termina siendo “El Villano”.

También fui al concierto de Calvin Harris… ¡Sí! ¡Calvin Harris! ¿Quién lo hubiera imaginado?, muchas veces he expresado mi postura ante la EDM, pero bueno…. El destino (guiño, guiño) me llevó ahí, sinceramente no la pase mal, me siento bien en cualquier lugar que haya música, pero independientemente de eso resultó una experiencia fuera de lo común, desde que íbamos caminando hacia la entrada era impactante la cantidad de niños (real: niños) que estaban ahogados en alcohol, todavía no llegábamos al interior del foro cuando ya encontrábamos a nuestro paso algunos tirados en el piso en calidad de bulto, otros vomitando, otros gritando y haciendo tonterías…. Ni en la fiesta más intensa en la que he estado había visto algo así, ¡era una locura! Todo el mundo besuqueándose con desconocidos, estábamos a unos 5° C de temperatura y la mayoría parecía estar en la playa, no entendía muchas cosas, eran escenas que para mí resultaban completamente surrealistas, aparte tenías que esperar horas formado para conseguir un poco de alcohol y todo para que al llegar al final de la línea te dijeran que “ya no había” ¿Entonces cómo se pusieron así?.  Quisiera entender mejor ese fenómeno, pero lo único que puedo pensar, por más pretencioso que suene, es que es música “simple” que esta de “moda” y la falta de criterio que pudieran tener para elegir sus gustos es la misma carencia de sensatez que los hace ponerse hasta la madre sin pensar en las consecuencias… pero no se…. No quisiera generalizar… pero todo era muy extraño. Últimamente he aprendido algunas cosas sobre el género y creo que para quien lo conoce bien también tiene su chiste.

Hace un par de semanas fui a la expo de Historia del Rock Mexicano en el MODO, ya tenía muchas ganas y curiosidad por visitarla, cuando estudiaba Gestión Cultural todos mis proyectos escolares iban enfocados a una exhibición de ese tipo, quería ver cómo es que otras cabezas habían logrado materializarlo, no me desagrado, sin embargo creo que si le falta más orden y estructura, había salas que, aunque tenían su propia temática, estaban desvinculadas del resto. Yo habría destacado mucho más los elementos audio visuales y hubiera cuidado la selección de las piezas, ya que habían algunas sumamente atractivas y otras sin relevancia, entiendo que el museo está dedicado justamente al objeto, pero estoy segura de que deben existir objetos mucho más interesantes que los que en algunos casos se presentaron. Por otro lado fue agradable revisar partes de mi vida por medio de la historia de la música, había una identificación total con diferentes momentos que me hacían saber que fui parte de ella.

En cuanto a discos, mis estrenos favoritos hasta ahora son el “Rave Tapes” de Mogwai y “So Long, See You Tomorrow” de Bombay Bicycle Club, ¡no puedo esperar por escucharlos en vivo!

De los primeros soy fan hace muchos años, y los segundos hace poco que ganaron mi corazón, y de cualquier forma ambos lanzamientos me tienen muy contenta. Mogwai conserva el sonido que los ha hecho destacar, sin embargo “Remurdered” me voló la cabeza, no me importa que en momentos parezca que estoy dentro de Tron, ¡la amé! El caso de los Bombay es un tanto diferente, aun no sé cómo hacen para que todos sus discos suenen diferente, simplemente en éste hay canciones que te generan ganas incontrolables de “echar el dancing” mientras otras producen atmosferas tan tranquilas y armoniosas que bien podrían acompañarme en una ida la playa, de repente los ritmos se combinan, explotan, vuelven a bajar…. Es todo un conjunto de sensaciones, me encantó, el ejemplo perfecto de esta mezcla de estilos y niveles es “Feel”, que en lo personal no me gustó, pero refleja justamente la “eclecticidad” de la banda. Mi favorita: “Carry me”.

El 2013 estuvo lleno de experiencias increíbles: aún no puedo creer que en el mismo año haya visto dos veces a Sigur Ros y Blur, que por fin vi a Postal Service, Death Cab for Cutie y a los Foo Fighters, entre muchas otras aventuras extraordinarias, pero tal parece que lo mejor apenas viene, empezamos el 2014 con muchas sorpresas y buenas noticias, así que ¡a darle! que esto está empezando =)